写生是历代画家都非常重视的课题，它是突破前人窠臼的唯一出路口。闭门造车式的狭隘空间阻碍了想像的翅膀，沉闷的创作方式很容易让人走进死胡同里。所以我们要到大自然中去寻找新鲜的东西，不断的积累，积累，感悟创作的欲望，所谓“外师造化，中得心源”，这不是一句空话，是要画家真正去“行万里路，读万卷书”才能得到的。
自然是在变化着的，随着山川的变化，四季的更替，以及阴晴雨晦,朝升暮垂，云岚烟霭，种种形貌，都需要我们去深入探索和感悟，体会自然的变化，然后化变于笔墨之中，喻理于笔墨之外。
我们常觉得创作的苦闷，年复一年不知变化，其实在大自然之中无处不有景，无处不含情。我写生就是在创作，笔墨随着山石树木的变化而变化，就处处有生机，处处有不同，每天都从不同的角度去看，怀着不同的心境去看，所感悟的东西就有所不同。我常说一个画家要常存“变”念，要有“变”的意识。自然无处不在，自然无所不有，识自然之理，体山川之妙，笔随势变，取舍归纳，方为我用。
中国画的写生不像素描，不像油画、更不能等同于摄影，艺术是主观意识的产物，中国画更是哲学性和思想性的组合艺术，是自然和人的统一，是传统文化分和出的艺术哲学。所以写生不是纯粹的描摹自然，他是自然和自我的融合创作，是人在生活和自然之间的一种审美体验。对我来说写生就是在创作，是在寻找突变的经验和依据。黄山与华山不同，雁荡与天台各别，南北山川皆有形貌。华山的险峻，雁荡的灵奇，峨眉的雄秀，青城的深幽，以及秦岭山脉的峻伟，米仓山脉的秀莽，皆各有情态，变化穷极。所以在写生中不同的山川结构就有了不同的表达手法，华山多险峰，由整块的山石斧削而成，常年雨水冲刷，皴纹优美明朗 ，柔韧而坚劲。山壁树木极少，间以灌丛，笔墨在点线之中跳跃出韵之虚灵；雁荡多奇峰，且由火山岩构成，线法柔韧优美，我则以纵横柔线为主，间以鬼面乱点写去，杂以树木丛杉，小桥流水，孤僧古寺，别有一种幽逸。秦岭多丁头斧劈，乱柴嵯岈，石涧细流，树木苍虬，南北迥殊，阴阳别界，笔墨宜荒蛮之气。四川之山则集中了雄、奇、险、秀，苍莽峻峭，瑰丽奇幻，平峦峡谷，高山草甸，飞湍瀑流，林木繁郁，绘画的表现手段应该说是大成，山石皴法的变化也很丰富，总之来说写生创作要顺势而变，处处留意，删繁就简，主其脉络，综其技法，所谓“法无定法”，就是随法就法而己。
谈到“习作”和“创作”，我觉得中国画到一定阶段就没有“习作”的概念，“习作”有习惯、设计制作之嫌，西画之“习作”是平常练习之作，是还未成熟的作品，也可认为是“草图”。中国画用这两个字就不准确了，因为中国画是创作性的，有临时起兴之意，往往自出机杼，突破常规。不管是写生也好，闭门创作也好，都需要激情去不断突破自我，寻找一种新的创意性的东西，这个时候的作品皆有佳处，是有东西可循的，所以说中国画只有“创作”的欲望，不要有“习作”的惯性。如果真要作个比较的话，那么对我来说“习作”是初级阶段的技术性和不完美的作品，“创作”则是有所思想有所感悟的比较完整性的作品，一个是制作性，一个是创造性。
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