黎展华（广东省收藏家协会副主席）
杨善深（1913~2004.5），广东台山人，1913年出生广东赤溪。
他12岁开始临摹古画，17岁移居香港，20岁始从事国画创作，21岁在广州首次举办个人画展，与岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人交往密切，22岁东渡日本，入京都堂本美术专科学校，随堂本印象学画，深受竹内栖风艺术风格的影响，创作中以传统笔墨为依据，在明暗，用色等技法上融入了大量的西画表现技巧。
25岁回国，1940年赴南洋举办个人画展，在新加坡邂逅徐悲鸿并曾合作绘画多帧。同年作品入选苏联举办的“中国美术展览会”，并任中国文化协进会会员。
1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。1949年定居香港。1958年于美国纽约、三藩市、檀香山等地举办个展。1970年于香港成立春风画会，传授画艺。
1971年，游历世界亚、欧、非、澳、南北美各洲，达二十六个国家和地区。1972年始，多次回大陆于名山胜水写生作画，积累三万多张写生稿。
1983年于日本东京、大阪举办个展。后居加拿大。作品《秋山旅行》、《十二生肖》、《人物册页》等。出版有《杨善深画集》、《岭南风范》等17部专著，发展了岭南画派并把它推向一个高峰。
作为岭南画派第二代之一的杨善深先生，秉承岭南画派的创新精神，在继承传统的基础上另辟蹊径，融贯中外，构思新颖，笔墨苍老，沉厚凝练，巧拙互用互补，雄放而不失秀雅。杨善深既是画家又是书家，深谙书画同源之道，深明画是书之余之理，用墨用线都应来自书法，同时更多的是自己的主观创造。
杨善深倾一生专注艺术，与笔墨打交道70多年，90岁高龄仍上黄山，一生写生不辍，师造化，重写生，勤实践。举办过五十六次的画展，同时，他还热心于公益事业，多次为香港赈灾，救助澳门苦难儿童等举办义展，无偿捐赠给台湾故宫博物院80幅绘画精品，为广州艺术博物院建立了“杨善深艺术馆”，将全部展品捐献给国家。
因为杨善深先生高超的艺术造诣和无私的奉献精神，一生获得诸多的荣誉和褒奖：荣获香港艺术发展局“视觉艺术终身成就奖”，香港特别行政区颁授“银紫荆星奖”，广州市政府颁授“广州市荣誉市民”等。
在解读杨善深先生的书画作品中，我们发现了他有不落前人窠臼的鲜明个人风格，无论花鸟、人物、走兽、山水等方面，尤其他那“如云鹄游天，如老将布阵”的书法，放在岭南画家、书家中显然是一座高峰，就算放到近现代中国艺术史里，也依然熠熠生辉。我认为杨善深先生实乃高山仰止，泰山北斗。
图一图二均标明为杨善深以小鸡为题材的作品。图一的六只小鸡的位置构图处于一二三，一只在框上，两只在框里，三只在框外。构图生动，动态丰富，柳框的用笔用墨干湿浓淡层次分明，用笔勾勒大胆，用墨渲染自然，带有明显的杨善深的枯皴干擦法所表现出来的肌理和风格特征。如果不是因为其中三只黑色小鸡用墨一样，没有微妙区别，再加上两只黄色小鸡一只没头，一只头上墨点太多太乱，产生错觉，不容易分辨小鸡的五官轮廓。其实“图一”样样精准，可惜百密一疏，犯了一个常识性的错误，在没有画葫芦的情况下，错误地借用了“依样”（画葫芦）作为题目。这幅图不啻于还是一张笔精墨妙，艺术水平过得去的作品，甚至还有几分名家的笔墨，这就是以画入道的问题，这就是修养不到的问题，但如果此画的画家再过几年，修养全面了，那真伪问题就更难解难分了。
“图二”的三只小鸡，寥寥几笔，形态各异，尤其是三只小鸡的表情相互呼应，十分微妙，这是一个艺术家反复写生，长期深入生活，细心观察所提炼出来的小鸡，并且带有拟人化的绝妙效果。特别要指出的，为了让三只小鸡衬托的更加突出，立体和丰满，背景的那根遗貌取神的秋草，或是收割后的干稻桔，点出了秋收后，见到三只小鸡吃饱喝足，悠闲地散步和互相嬉戏的和谐吉祥的农家小景。
图一和图二比较，分明是图二笔墨和构成上以少胜多，构思新颖，内涵丰富，寓意深长。图一除了几笔笔墨还可以外，显然韵味不足，并且“玉中带瑕”，比较之下，结果就不言而喻了。
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