左庄伟：
江苏在绘画与书法方面的历史底蕴是很深厚的，曾涌现出一大批具有相当高度与深度的艺术家。因此，江苏的一流书画家，放在全国同样也是一流的。省委宣传部、省文联以公益性全免费的形式，举办我省中青年名家系列展的确是一个创举。今天我们看了三位画家的近作，他们在江苏中青年画家中是最具有代表性的，他们的艺术观念、艺术取向、艺术道路，包括他们的艺术语言，应该说是承前启后，代表着一个时代的高度。
高建胜是走传统道路的，他是在笔墨上下苦功夫的这一类画家的代表。他的作品，无论是题材、表现，还是艺术语言和艺术形态的审美效果，应该说是在传统的基础上走出了自己的道路。另外在写意方面，他有自己的大块的情感性笔墨传达。
张兴来是善用水墨的，如果说中国绘画里面强调笔墨，那么他在用水用墨方面达到了相当的高度。在他的画里面，水是艺术语言的一个重要部分，和笔墨相当。因此，这使他的作品更多地反映出了我们江南的水文化，形成了他自己的个性。
王野翔主要画人物，要么走传统，要么搞现代，而在他的作品里面，传统和现代、中国笔墨和西方的语言，或者说画理画法结合得比较好，他的作品在语言的探索方面有很多自己独到的地方。在人物形象塑造中，他善于使用块面参与塑造艺术形象，营造画面的块面对比，形成了一种新的艺术形象的图式，这是他的一个创造。
樊波：
张兴来的山水，我是很熟悉的，很多专家都讲他善于用水，我觉得这是他的技法特点。实际上张兴来在强调用水用墨的时候，还是比较注重用笔的，他用笔比较绵润，再加上用水用色，形成了一种整体的氛围。他的山水画比较注重整体气象的把握，总体说，张兴来是回向传统，宋元明清的传统，又结合了自己的个人感悟以及对时代的提炼，形成了比较鲜明的个人风格。
王野翔的人物画也是有鲜明特点的，他的人物画使我联想起徐悲鸿画马的很多画法。他现在形成了自己特有的语言，在注重面的时候，线条还是讲究的，墨韵穿插在里面，融合得比较好。他现在的人物画有个性，有个人面貌，在线和面的结构上有一种块面感和整体感。
高建胜的花鸟画，用一个词概括是秀气。应该说花鸟画，特别是大写意的花鸟画，从民国初一直到齐白石都强调强悍的东西，风格上是壮美，他画得比较含蓄。如果说山水画是在宏观上把握天人合一，那么花鸟画则是从微观上反映人和自然的协调统一。山水画注重意境，人物画注重传神，花鸟画应该注重什么呢？是生机，表现大自然、花和鸟的勃勃生机。高建胜的花鸟画不仅有生气，而且有意境。
既然是研讨，我就谈一些个人的看法。比如说张兴来的画，他重墨重水，那么是不是能够稍微强化一下用笔。王野翔呢，你的画我个人觉得很好，用笔也不错，但对画家来说还有一个技术层面的东西：我们如何让自己的画不令别人产生雷同的感觉。高建胜，你的画很秀，但还可以再怪一点，再浓重一点，你的画有些过王平和了。
言恭达：
张兴来的作品我非常感兴趣，但我也有我的看法。我觉得你好就好在面貌与他人不一样，我这里所说的面貌是指艺术风格。现在大量的书画作品都是这样，看似很规范，但实际上没风格没特色，从这一点来说，今天办展的三位画家已经到了这个程度，就一定要思考自己的艺术语言如何体现出风格和特色。兴来的画存在一定的相对性—用笔也就是线条的大量削弱，是因为要通过用墨用水来凸显自己的审美理想。我觉得，你要坚持这个审美方向，因为在你的画中看不到心灵的浮躁，把人和自然拉近，给人以安静。从兴来作品的整体构图来说，还可以更空灵些，因为空灵也是一种很好的意境。现在的这些作品尽管有空灵的味道，但还是少了些什么。
高建胜的作品，我觉得确实体现出秀美的气息，我赞同樊波先生的点评，好的就不多说了，说一点建议，建议你思考自己艺术语言的转化，你现在这个画已经画到极致了，因此你要思考突破与创新，你要再有一个新的面貌，独树一帜，就会有更多人喜欢你的作品。
王野翔的画我们非常熟悉，尤其这两年越画越好，跟以前已经不好比了。我刚才还拿你的一张古装人物画和人说笑话—我说这个面孔是现代人的面孔，不像古代人。笑话归笑话，但我确实感觉到你现在画得越来越深化。我非常欣赏你那组《忆亲友》，人物是白描的。我建议你能不能向这个方面发展一下，我注意到你这两年经常考虑到一些造景、水墨效应和人物的呼应，这个非常好。但老一辈人给我们很大的一个启示就是：一幅画要突出主题，其他的可以更隐秘一些，更放松、更简约，要突出主题。
尹石：
王野翔的人物画是用情感来写的，他是一个有历史担当的人，他画了很多历史人物，这使我们想起了我们这个民族从苦难走到现在、从过去走到现在的历程，他的作品使我们不忘历史，又寄托未来。从技巧上来看，他的这种水墨、线条、块面、结构非常好，有他自己的语言个性。
张兴来的山水画我很喜欢。他这个人过去很传统，后来他另辟蹊径，我估计是在大约十年前的时候有了变化。江苏新金陵画派已经高山仰止了，想要超越，实在是太难了！与其如此，不如另辟蹊径！他现在的水墨、色块、墨块，构成了新山水画的概念，比起十年前肯定是有了一个大的艺术飞跃，而且我的看法是，他现在是在以一个新的视野在一个新的境界里面描绘自己的灵魂，所以他的画在百家金陵画展上一战获得金奖便不足为奇了。
高建胜跟我在一起工作二十多年了，应该说，高建胜的花鸟画是非常传统的，但是出于传统又不囿于传统，他是见墨、见笔、见色，尤其是他最近的作品，在意境上让我大有别开生面的感觉。
毛贵民：
这次画展画种丰富，三位画家分别采取了中国画的三种表达方式，即抒情表达、个性表达和阐述表达。
什么是抒情表达呢？就是画家的主观性很强，强调的是个人情感传递。比如高建胜的花鸟，这个美丽的花草并不是现实中的样子，通过画家的艺术处理，它更加集中也更加美丽了。看高建胜的画，如果从吴昌硕、齐白石那里算起，是有继承也有发展。他的构图侧重于简约和情趣，除了充满生命力的线条以外，还会将线条加以点化，于是有了丝瓜也有了葫芦。至于粗放和大胆，他确实少了一点，这可能与画家所生活的时代有关系。所以，我斗胆建议高建胜，胆子更大一些，事物取向更生动一些，构图更恣肆一些，空灵一些。
第二种表达是个性的表达，即画家将自己生活中获得的情感通过一定的心理活动升华为个性，再通过笔墨构图表现出来，来感染观众。这种表达往往带有强烈的个性，张兴来的画就可以这样概括，是一种个性的表达。张兴来的画我早就看过，这次再看非常吃惊，可以说是面貌一新。以前张兴来的笔墨是浓烈的，非黑即白，反映了画家内心的自省，体现出压抑的情感诉求，这是他十几年前给我的感觉。这次参展作品的最大特点是水韵墨法，根据宗白华先生所说，是源于魏晋南北朝时期流入中国的印度佛学的审美精神。今天，我们从张兴来的水韵墨法上，依旧可以感受到古意，这是可以追溯到一千多年前的一条文脉。
那么，阐述表达是什么呢？就是通过画作来阐明一种生活态度、一种道理、一种意念、一种信仰。这样的作品，他的理性含量更大一些，我用这个概念来说一下王野翔先生的作品。王野翔的画作有表现少数民族的，有表现军人的，还有表现古代仕女的，这次展览他的作品中最突出的是历史人物。人物画是以神态来打动观众的，而人物神态是人物性格在一定条件下的典型体现，抓住神态是件不容易的事情。我认为，这是王野翔的难处，也是他的艺术功力所在，更是他这些年来的进步之处。今天看了他的新作，感觉线条更加纯熟了，构图也更有冲击力。在他那组历史人物画中，我甚至察觉到了人物的沉思，看到了人物的坚毅，也感受到了画中人物要改变中国命运之坚韧不拔的精神，画中的这些人物有的苦闷、有的抑郁，有的还有一丝狡黠。至于建议，我同意大家前面说到的，建议王野翔把视野变化一点，再偏执一点，这样构图就有意想不到的效果。
另外我还想借这个机会，谈一谈我们的艺术市场。评论家为什么要采取这样的方式介入美术作品的评论？因为我们艺术市场的发展现在还仅仅停留在只认名头的阶段，谁的名头大，就买谁的画。这个现象好吗？要说它好，是因为名头就是一个画家品质的证明；说它不好，则是因为这压抑了很多中青年画家。一个艺术作品，怎样才能形成市场价值呢？我认为，必须首先具备三种价值：历史价值、文化价值和艺术价值，然后再加市场运作的成本和利润，这样就构成了作品的市场价值。
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