近日，中国艺术名家、舞剧皇后、电影巨星赵丹之女赵青，偕三名中国知名画家，何宝森、稀朗和米金铭，在费城美国女神艺术博物馆的艺术画廊，联袂举办画展。画展主题为《中国梦赤子心——著名艺术家赵青一行名家名画美国巡展》。参展作品皆为四位画家多年的精心所作，精品之藏。
像热爱舞蹈一样热爱绘画
作为舞蹈表演艺术家，赵青的名字对许多人并不陌生。不为人所知的是，除了在舞蹈方面的重要成就，赵青近年来在油画创作方面也造诣颇深，她潜心创作了两百多幅水彩画和近百幅油画。她的作品独具一格，有着强烈的生命和舞者流畅的线条，夺人耳目，令人过目不忘。
赵青近年潜心创作出《丹顶鹤》、《与狼共舞》、《霸王别姬》等70余幅风格多样、趣味盎然的作品。作为出色的舞蹈家，什么样的契机促使赵青开始进行油画创作的呢？
她练功，被称为拼命三郎，过于用功，左髋坏死，换了髋关节，1992年以后就不能再上台跳舞。但她是锲而不舍的，就开始画水彩画。
赵青成为了画纸画布上的舞蹈家，她更接受挑战，不只画水彩，还尝试画油画。她有个特点，她很勇敢，还很有毅力。她的事业决定了她知道刻苦，懂得勤奋。她想靠勤奋两个字，来弥补起步晚，抓住时光。那一年她75周岁了，从早到晚，几乎能画到六七个小时，有时候能画到8个小时。就是用笨办法，把她心里那种爱，感恩的心情，想对社会说的话，都好像在画上出来了。画的时候，脑子干净得很，纯洁得很，没有杂念，她觉得到了非常美的境界，又创造了另外一个艺术世界。
她始终记得父亲临终的时候说的一段遗言，就是艺术家在任何时候都要给人以真、以美、以幸福。因此，她的绘画也是要延续他的思想，尽量在绘画中表现真善美，给人们带来幸福。其实艺术原本是相通的，她有基础，因舞蹈和绘画是共通的。
不过转型肯定有难点。因为舞蹈是形体动作，是永远在动的，是运动的。绘画就是停止的，画它的一刹那，还要觉得它在飞舞。她的作品展示的是如诗如画如梦，这种意境美。懂舞的人一下可以看明白，不懂舞的人也可以感受到，同样可以在纸上跳舞。但她很刻苦，她永远记得父亲赵丹的话：“你要像一个海绵一样，吸收各种营养。” 对于绘画，赵青像对舞蹈一样有一种执着的爱，执着的追求。她的灵感来自于生活，来自于她人生的经历。她要创造有灵魂的作品，对时代有意义的作品，一生都在艺海中做波峰逐浪者，虽然有时形式不一样。她身上，永远都流着和赵丹一样执着的艺术之血。
美国观众被中国画家的作品打动
这画展，也引起了费城市民的好奇。一座艺术之城，不乏知音。慕名前来的美国人络绎不绝，对东方作品自然有西方的独特目光。宾夕法尼亚州长都专门请专员送来一封祝贺信，赵青回赠州长一幅画。
一位美国人法兰克在赵青的一部作品《望》前，久久伫立，他觉得这幅画，和挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品《呐喊》风格相似，赵青从来没看过那位上世纪伟大画家的画。她解释说，“这种绿不绿，又黄不黄的颜色的一个男性的背影，这个要归功于我的小儿子，他给我拿来这一张素材。我觉得这是荒漠中的色彩，我就画了一个母亲和孩子，整个背景是一个大沙漠，这也是要看很多的素材，不是我脑子凭空想出来的，我绝对不是天才。”如此谦虚，她却融通了世界级大师的艺术之灵。
美国人老丹看着展览的作品，一脸惊愕又震撼，频频点头，问他啥想法，他说，原本印象中，中国画家都是水墨画，画油画无法和西方画家比，却被这次画展给洗脑了，原来，东方画家，也可以将油画的神韵表达出来。
老丹指着那幅《竹鹤图》说，那是他印象中的中国画家的作品，碧绿的竹子，翻飞的仙鹤，一眼可以看出，是东方的作品。然后他又指着另外一幅称为《永远抹不去的记忆》的油画说：“这幅画，很特别，充满好莱坞的味道，女主角竟然似Marlene Dietrich，阴森的希特勒居然做背景，这是好莱坞的艺术境界，却让一个东方人画了出来。”
他对另一幅《霸王别姬》最赞，因看过中国的同名电影，他对那个古代故事似乎很熟悉。他说这是最欣赏的一幅画了，感觉很前卫先锋派（Avant-garde），用一种最西方东方文化的载体表现方法，去诠释最民族的精髓。
看来，艺术是跨越国界，超越民族的，凌驾语言的。不过，最能打动外族人的，依然是最纯粹的民族之风。
 |
 |
 |
 |
  |
 |
