国画中的写生与写意的区别

发布日期:2013-11-01

    写生和写意是国画的两种形式,一般初学者以写生为主,而拥有了一定的国画基础,想要创作更好的国画,就需要在写意上加深造诣,才能在国画领域有更大的成就。

    在初学者学习国画的过程中,一般刚入门的新人采用的是临摹的方法学习。临摹的作用在于让新人对笔法有充分的认知,对画的结构也有更深刻的理解,对以后的创作打下坚实的基础。在临摹达到一定的效果之后,就开始了写生的过程,写生是指对于一些物体注重形的描绘,写生的过程本身就是一个学习的过程,也是一个联系基础的过程。国画虽然在很大意义对意的重视程度大于了对形的关注,但只有拥有了形的基础,才能更好的拥有传神的意境。

    国画中写意是一种创作手法,也是一种创作要求。在一些要求比较简单的工笔画中,也不仅仅是写生的存在,也需要有写意的结合。在国画的创作中,如果仅仅是对事物进行描绘,那么就不会取得现在的艺术成就,只有在创作中在需要繁琐的时候夸张繁琐,在需要简单的时候尽显简练,这样的画面虽然失去了最原始的逼真,但却更大程度上加大了内涵的存在。

    国画的写生过程到写意过程,是一个从模拟自然到升华自然的过程,在这个工程中,将线条进行了处理加工,根据意境将繁简做了修改,从而达到国画的创作特点,使其拥有更多的看点和更多的精彩。