白润涛 甘南写生
白润涛是一个中国画的勤奋实践者，并且在这种实践中积累了诸多有益的经验。这经验中，既有实践，也有理论。这为他今后的艺术道路打下了基础。
初次认识润涛是在2005年。那时我也刚来京城。因在中国画研究院（后改名为中国国家画院）直接从事教学培训工作，所以与许多前来进修的研画者相识。在此前一年，研究院为着培训人才的目的，为本院及院外的一些知名艺术家设立工作室，并从全国各地招收学员，进行规模化的艺术教学。润涛就是在这样的情境下进入画家姜宝林先生工作室深造的。
北京是一个常常让外地人感到不习惯或别扭的地方。初来乍到的润涛与我都有这种感觉。从接触中，我发现，他对艺术与社会有着诸多看法，其中的一些很是独特，甚至令人惊讶。
姜宝林先生是一位当代的花鸟画、山水画大家，但那时的润涛，习画的重点却是人物画。或许是艺术具有相同性的原因，润涛追随于他，聆听他的教诲，感悟他的为人、从艺之道。姜先生为人和蔼，但在艺术上又是要求甚严，他会一针见血地指出弟子们习作中存在的问题，并为其提供修正的建议。在这样的导师手下学习，想必，润涛的笔墨和观念上的不少东西遭遇了碰撞。而碰撞，常会拼出火花。这火花，使润涛日后的艺术道路有了光亮。
从姜先生工作室结业后，润涛抱着转益多师的目的，针对自己存在的不足，又投入著名书法家曾来德的工作室学习。曾先生虽是一位在创作上有些前卫的艺术家，但在教学中却是主张深入传统，悉心向古人学习。他并不教弟子们如何“创作”，而是要求他们全程反复临摹传统法帖，力求神形兼备。
润涛属于情绪型的人，每每遇到故人或感兴趣的事，便会慷慨激昂，而中国传统“帖学”却是要求人静心、平和、婉转，就像那些修道者，“入定”是首先条件。在曾先生工作室一年的书法训练，其收获，润涛不曾提起，但我想，那样既定的、规范的训练，同时训练中要求的平和与细致，给予了润涛不小震动。震动之后，自然会有收获，无论运笔挥毫，还是做事态度。
润涛作画，走文人一路。前些年，专修人物画，他没有走现代中国人物画创作的学院化路子，不去追求明暗关系、不细扣人物的结构，而是以传统固有的“随线写形”方法：先勾勒，然而皴、擦、点、染、敷色……其中的对象造型也是遵循先人法式，崇尚古雅，不求现代气息。这样的作品，虽然与当下生活有着很大差距，但离中国人讲求的“文雅”更近一些。
近些年，润涛的实践方向稍稍作了调整，从人物画转到了山水画。其中原因，据我推测，一是受环境和周边人群的影响，二是山水画中蕴含的气势、气氛与他的性情更为贴合。当今可谓是山水画创作的盛世，中国画的实践者，大多青睐山水。润涛移师山水画，可资参考、取法、借鉴的东西比先前扩展许多；同时山水画的创作，也能更好地抒发自己内心的那份情绪（尽管山水画并不是简直的性情艺术）。
与现今许多山水画实践者的做法有些相似，润涛喜爱写意，偏好笔墨淋漓一路的画风，而黄宾虹的作品是他最心仪的山水画范式，因为在这样的山水中，笔墨的韵味、作者的性情，以及自然的气氛得到了最为充分、贴切的反映。在这其中，宾老笔墨间挥洒出的自由精神尤使这位沧州人心潮澎湃。
润涛仿佛被激活了，无论是在家还是外出，一有机会便是奋笔挥毫，若是有机会走进山川、溪谷，更是兴奋之极。此时，他手中的毛笔起伏翻覆、俯仰开合。半天工夫，便有一摞作品诞生。这类东西中自然不乏精彩之作，但润涛平日用笔中“快”的弊端也暴露出来。好在他是一个通透之人，不论优与劣，一有新作便会悉数呈献，求教于师长、艺友。在这样交流反馈中，润涛笔下的一些问题渐渐地得到修正……
在中国，艺术是人生的修练手段。从事艺术工作，除了可以改善我们的生活之外，更能使我们生命变得充裕、丰富和完善。润涛习艺多年，尽管不是专业的艺术创作者，但他有一分自信，还有一个自己理想的艺术境界。凭着这分自信，加之扬长避短的能力，随着实践经验和人生阅历不断增加，他的笔墨会趋于完善。那时，或许在他的身上，除了激情，还会多一分冲和。
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