陈家泠看似没有“笔墨”的独特画法，在赢得海内外众多关注和好评的同时，至今仍不乏非议和不解。
早年陈家泠以人物画享誉画坛。在画坛内外一致认可并看好其画风时，陈家泠却又以花鸟画为突破口，开始探索新的技法。他的荷花图，利用宣纸和水墨的晕化效果，营造出空灵、淡雅、极简的画境。他选取特别适合于新画风的材料，其绘画意境既是全新的，洋溢着时代气息和现代抽象的构成意趣，也是古老的，鲜明地流露出老庄哲学的人生态度和审美取向。
上世纪80年代，西方介绍新中国美术的专著—美国柯恩画廊出版的《新中国艺术》，选择陈家泠的荷花图作为封面，陈逸飞的《踱步》作为封底，别具深意地揭示了改革开放后中国艺术家在油画和国画两大领域所进行的突破。
陈家泠认为，中国画的本质不仅仅是那些具体的用笔方法，而是内在精神、审美态度、情感和意境。有人误解他抛弃了中国传统笔墨，其实陈家泠在创作中非常注重笔墨，几乎每一笔的运用都力求达到精妙的表现力和概括力。
美术评论家薛永年认为，陈家泠的独特建树在于表现新的视觉经验，并提升为美的境界。他表现人与自然相和谐的意境和虚静澄明的精神境界，营造了纷扰浮躁中清新静谧的精神家园，顺应了城市化进程中抚慰躁动灵魂的渴望，又与传统哲学的空明境界一脉相承。他始而求墨法从笔法中解放，继之求墨法从固有笔墨形迹中解放，这种解放使他的艺术实现了由材料美到技法美再到意境境界美的统一。（雪 梅）
（陈家泠，1937年生，浙江永康人，现为上海大学美术学院教授；1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿和陆俨少先生；作品《开放的荷花》获第六届全国美展佳作奖，《不染》获第七届全国美展银奖；2002年入选由全国政协主办的“当代国画优秀作品系列展—上海作品展”；曾先后在中国美术馆和中国国家博物馆举办个展。）
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