七、照片的运用
在我看来，照片和速写一样，都是一种搜集资料的有效途径。照相机是个好工具，给我提供了许多精彩的细节。照片资料就好比做饭时用到的食材，是绘画前需要准备的基本要素。除了食材，还有另外一个重要的因素———火候，也就是“度”的问题。“度”无所不在，却又无形无影，是感觉、是随机应变、是很灵活的东西。
绘画技法从产生到发展成熟，需要一定时间的酝酿。这个过程需要许多必要条件———前人的基础、自然造化的提点，还有画家本人的领悟、实践。绘画技法只道出了材料和作画步骤这些“死”的东西；而“度”隐藏在具体操作中，只可意会，无法言传。所以每当我面对生活原型时，总是提醒自己不要被精彩的表象所迷惑。我试图分解出“度”的密码，但常常在失败中发现自己的幼稚。
我一般都是先确定下具体的构图，再去拍摄照片资料。但我并不过分地依赖这些照片。“妙在似与不似之间”这句话，很好地概括了国画的造型特点。目识再加上心记，客观形象经过眼睛、心灵的两层过滤，然后精简概括，所呈现出的形象会带有很强的主观色彩。即使看起来很像，也仅仅是感觉像而已，与照片是完全不同的。
照片的真实不等于绘画的真实。国画的平面性造型和照片里的空间透视之间是有矛盾的。图一这张孩子照片的腿部透视太大，头部角度不理想，书包太小，下坠感不明显，这些在绘画时都需要修改。照片也无法复制人感受到的生活场面，画家在创作中需要重组。摆放有序的自行车是我们日常生活中常见的，要把它们放入画面中，给人们带来观感上的愉悦，就需要作画者经过主观的分析后加以重组。图二是我根据所拍照片创作的作品《别迟到》。
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