20世纪初，中国画坛可谓风起云涌，名家流派纷呈林立；革新派、传统派之争，门户之见沸沸扬扬，新文化运动引起的新美术潮流与传统观念针锋相对。传统的中国画艺术怎样走进现代，成为那一代艺术家必须面对并进行抉择的首要问题。
艺术家们在不同的道路上探索行进，不论成功与失败，都为传统中国画在现当代的发展提供了经验，做出了贡献。没有他们的实践，就没有中国画艺术今天的发展与繁荣。百年后的今天，回顾波澜壮阔的那段历史，缅怀一个个大师，一些因为种种原因被淡忘或没有得到充分肯定和评价的艺术家，应该回到我们的视野，得到应有的评价——黄独峰，就是其中一个。
黄独峰是我国艺术成就杰出的美术大家。但在我们印象中，他的影响和学术地位与他的实际成就并不相符。除了地缘和宣传不够等因素，一个主要原因，与他一生入学三大门派有关。黄独峰1929年师从揭阳画师邝碧波。1931年入春睡画院，师从高剑父治艺。1936年赴日本东京深造，入川端画校、日本美术学校日本画科及明朗美术研究院，卢沟桥事变后回国。1950年在香港入张大千门下。在“岭南画派”鼎盛期作为第二代代表人物的他投拜张大千“大风堂”门下，这在当时引起了很大误解和争议。以致在后来“岭南画派”的代表人物中鲜见“黄独峰”的名字，在岭南画派的宣传和研究中也自然被“忘却”了。因此，黄独峰一直不能以“岭南画派”第二代代表人物的身份出现，极大地影响了学术界对他的客观评价。
如今回顾这段历史，我觉得正是黄独峰摒弃门户之见，以追求艺术之真谛和海纳百川的胸怀传承和发展中国画艺术的选择，成就了他的艺术，这才是传统中国画艺术在现当代发展中应该走的路。
在中国画传统与革新上，黄独峰坚持革新必须在对传统继承基础上进行，所以他有“海派”的基础，再学“岭南画派”的创新，而后又回归“大风堂”传统，留日时研究西洋画，并以此为创新依据。他的探索，为中国画在今天的发展提供了宝贵的经验——
一是对传统的传承不应有流派和门户之见，而应海纳百川，从中国画文化和审美精神去继承，以展现中国画艺术的大胸怀。
二是坚持“写生精神”，在自然和生活中寻找创作源泉，善于观察，敢于在发现中创新，并以此反映和表现时代精神。
由此可见，黄独峰是中国画集大成的大家，是20世纪中国画发展和创新的先驱之一，是现当代中国画发展代表性的著名艺术家和教育家。
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