牡丹画的形式多样，有纯牡丹花的，有牡丹配景的。一般情况下，大幅作品的内容含景比较丰富，以及构图的需要，配制一些植物、动物、鸟类等等。例如：梅花、水仙、紫藤、玉兰、迎春、桃花、梨花、碧桃、兰花、竹子、芭蕉、松树、石头、建筑、器皿、昆虫、动物、禽鸟等。在牡丹作品中配这些题材，不仅丰富了画面，它又符合艺术规律。不同的题材有不同思想含意，有不同的艺术效果。画家可根据自己的喜好和特长来选择题材。下面是几种常见的配景题材。（如图一）
图一
水仙画法
玉面婵娟小，潭心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去凌波。在写意牡丹作品中画水仙，可采用兼工带写的技法来表现，目的是增加画面中线条的律动性，增加点、线、面对比的艺术效果。水仙花在作品中，安排下方的前部或藏于枝干的后面。要按整体画面的艺术效果和构图需要，安排水仙的位置。
一、水仙叶子双勾法：
要用有弹性的长线条，用笔要有写意性，随意而发，顺势而写。干后染色，叶尖染淡赭石，叶染草绿，暗部用花青加墨，提染出层次。
二、水仙叶子泼色法：
直接用三绿或三青泼写出大形，趁湿用墨勾叶，自然渗化，色墨交融、变化丰富，又有整体感。
三、水仙花头画法：
画水仙花头时，同样要有写的感觉，用心刻划其特点。花形很美，洁白如玉的花瓣中心，点上三四笔重墨提神。干后点黄蕊，鹅黄的花蕊增添了高洁亮丽的气质。同时，它能给牡丹增加更高贵、天香丽质、富贵神仙的意境。
注意疏密、遮挡、层次，一组一组地画出。花头之间要顾盼，透视合理。目的是水仙与牡丹能产生共鸣而和谐的艺术效果。
梅花画法
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
梅花有红梅、绿梅、白梅、腊梅等品种。其造型孤傲、铮铮铁骨，又有英雄气慨的象征。古今画家用多种画法传颂其精神。
在牡丹画中配梅花，在适当的位置设计枝干穿插，不仅丰富画面，又能活跃画面的笔墨情趣，又能体现其精神所在。
画梅花先立干，画枝干用笔用墨要灵动自然。提、按、顿、挫、轻、重、缓、急的精妙笔法可在此充分发挥。干、湿、浓、淡的墨色，充分体现枝干的韵味情趣。使其丰富多彩、变化多端。（如图二、图三）
图二
图三
梅花的花朵由五个小花瓣组成，根据画面整体需要，选择双勾、点虱二法。（如图四、图五、图六、图七）
图四
图五
图六
图七
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