“一壶在手清气生，深邃博大含其间，艺人底蕴藏心胸，巧使泥土胜玉金。”这是国家级助理工艺美术师龚南亚创作的诗词，而这仅仅是一小部分。
龚南亚喜欢中国的传统文化，热爱书画，更热衷于把书画用陶刻以及其独有“薄意工笔泥雕”等方式，在紫砂壶上呈现。
“紫砂壶上的书画，每根线条都包含着思想与内涵，这才是艺术的真谛。”龚南亚笑着说，这才是集诗书画为一体紫砂壶的真正价值所在，也是其未来努力的方向。
书画助陶刻
龚南亚出身书香门第，其外公曾任台湾总统府办公室主任。从小就受到传统文化熏陶的他，最喜欢的就是书法。
还在上小学二年级的龚南亚，过春节时，看到有一个老先生，拿了一根长锋羊毫写对联，那字写的真是漂亮，龚南亚激动地恨不得当场跪下来，拜他为师。
“小时候对书法简直是痴迷，除了上学、吃饭、睡觉，就是练书法。”龚南亚说，看到别人的书法写得好，赞叹的同时，更是铆足了劲回家练习。
也正是凭借着勤奋、执着的精神，龚南亚练得一手好字，尤其擅长小楷和行草。但是在七十年代，书画并不被人重视。
“很多人多骂我是傻瓜，只知道写写画画。”龚南亚说，虽然想当书法家的愿望没能实现，但在丁山出生的他，借助紫砂，圆了书法梦。
当时，龚南亚的父亲在厂里管紫砂泥料，母亲做紫砂壶。掌握了紫砂壶的泥性和制作技法后，龚南亚还是更愿意在紫砂壶上刻字、画画。
“紫砂陶刻在明清已普遍出现，且都有文人书画家参与设计。像西泠八家之一的陈鸿寿，可谓是紫砂陶刻之宗师，他懂得书画家笔下的来龙去脉，也深谙以何种技法才能使这些作品在紫砂中传达出来。”
龚南亚补充道，任淦庭曾说过，陶刻从业者最好先学会书画再涉及刻绘，是为正道。
因此，对于有深厚书画功底的龚南亚来说，在陶刻上可谓如鱼得水。他的双刀深刻，刀法稳健，古意盎然，运笔多转折提按，又不失平整方正，且立体效果明显。
“没有上千把壶的历练，绝对达不到这种功力。”龚南亚说：“现在很多人想跟我学陶刻，我都说，首先要把书法练好，甚至是要先把中国的传统文化学好，绕开了中国传统文化的艺术是肤浅的。”
“薄意”创先河
尊重传统，但不拘泥于传统。在陶刻上取得一定成就的龚南亚，开始思考打造个人独特的艺术表现形式。
一天，龚南亚拿着刚烧好的一遍的紫砂壶把玩，本来就喜欢画画的他，心血来潮，用紫砂泥在壶身上画了几只虾，经过二次烧制后，效果居然出奇的好。
“经过一段时间的泡养后，发现这些用紫砂泥绘制的图案，也会像茶壶一样，越养越亮。”龚南亚兴奋地说，“在熟坯上用纯紫砂泥浆作画，我应该是第一个。”
当一个第一还不够，爱琢磨的龚南亚还有一个独门绝技——薄意工笔泥雕。
“这个想法在我脑海里酝酿了两三年，刚开始是受到了带皮玉雕的启发。在雕刻大师的手中，美玉被刻画出各种立体感超强的图案。”龚南亚说，玉雕大师是做减法，而我是做“加法”。
这个“加法”可不是那么好做。所谓薄意工笔泥雕，简单从字面上抓关键点，就是把薄、工笔、紫砂泥和雕塑，结合起来的艺术形式。
“类似画工笔画一般，用紫砂泥在生坯上一点点，堆积出薄薄的一层，你所要塑造的形象”，龚南亚介绍说，这需要有绘画的功底，更要有全局观。
龚南亚指着“大鹏展翅”这件作品说，即使是他最熟悉的图案都花了一个多月才完成。“因为是在生坯上创作，必须要保持湿润，快干了就要放到陶缸中，让其自然恢复湿润，才能再做，所以耗时。”
凭借着独特的创作技法，别致的艺术形式，龚南亚的作品深受藏家喜爱，国民党荣誉主席吴伯雄就收藏了一把“大鹏展翅”。
对于龚南亚来说，世俗的名利并不是最主要的，他更追崇艺术的本真与回归。
“以前我创作的题材多是老鹰、老虎等飞禽猛兽，但现在我更愿意创作花草、鱼虫。”龚南亚认真地说，不要小看它们，它们是世界的一部分。
龚南亚小时候就喜欢斗蛐蛐，为了缅怀童年，他最近采用“薄意工笔泥雕”塑造了一个蛐蛐。活泼动感的形态，精致讲究的细节，虫趣立即跃然壶上，让人们在品茶时又多了份兴致。
三十而立，四十而不惑，如今的龚南亚心更静，并努力追寻艺术的本真，创作出更多引起人们心灵共鸣的艺术作品。
如果说陶刻是凹进去，那么薄意工笔泥雕则是凸出来。刻老鹰是龚南亚的拿手好戏，刚尝试做薄意工笔泥雕，他就打算拿老鹰“开刀”。
景德镇工艺美术大师焦健懿。用家传配制的陶瓷颜料在紫砂壶上进行点彩艺术
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