李春海，1940年生，北京市人。中国美术家协会会员，北京林业大学教授，中国林业文联副主席，中国山水画研究院副院长。1966年毕业于中央美术学院国画系山水画科，有幸得到宗其香、何海霞、李可染诸位老师的亲授，由此延续到毕业后几十年的师生情怀，授业解惑受益终生。先后五次参加海内外美术作品展览及理论研讨会。并于1997年在日本神户、2003年在中国深圳举办个人画展。多幅作品为中央有关部门和我驻外使馆收藏。出版专集5种，VCD教学光盘2套14盘。

　　李春海教授以他半个多世纪的努力践行着恩师创新求变的思想，立足于写生，最重现笔墨，以“源于可染又异于可染”的近乎全新的审美方式表现了现代人对于山水自然的观照与热爱，其意境锤炼之新，画面经营之苦，笔墨表现之纯，都让我们看到这位艺术家藏着热血的温和以及他大化无疆的创造。

　　实际上，历代有创造性的山水大家的承与变，无不得益于师法造化，得益于江山之助，李春海也在走进自然的“写生”中尝到了甜头。他像师辈一样地拥抱生活，像师辈一样地写生创作，画家实境的感受使他不再着意于继承以宋人山水画为代表的写实传统，而是去开拓以元画为萌芽的古典写意传统发扬其内美而强化其视觉冲击力。如果说，李可染的山水强调一个“狠”字，在“黑”上下工夫以黑衬托白，衬托亮用黑统一画面，用黑创造意境，那么李春海的山水则是以水墨为骨，参以色彩渲染空灵清秀，疏朗润泽以明艳动人。在笔墨上，李春海力求语言简约，力避繁细单纯中求变化。

　　值得注意的是，画家李春海的笔墨写意山水虽与其师的水墨写实山水判然有别，但仍有本质上的一脉相承。近年来，画家李春海的画风开始替变，随着认识的深化和境遇的改变，虽年逾古稀，但远途外出写生并未减少，创作热情也并未消减。画家将具体实境上升为一种大的意象，一种大境界浓缩成一个意境。对此，正像李可染所言，可称为“采一炼十”和“意境锤炼”之法。已达到（石涛所言）“运墨如已成，操笔如无为”的境界。