当我们徜徉于世界艺术之苑时，会发现唯有吾华夏书法与绘画同根同源，且互呼互应相得益彰。艺术领域或言书法与绘画不同种系的两者出现双向交叉融汇之后，蓦现化学的裂变裂解，形成多项哲学命题，让我们思考，同时也让我们解答。
追寻艺术家自身，是先有画还是先有书法？回答很简单，以民国画家为限上溯，是书法家可能不是画家，但画家必然是书法家；以民国为限下究，书法家与画家的分剥越来越明晰，书法家就是书法家，画家（国画）就是画家。书画同源成了一个遥远且古老的哲学命题，算式在那里，现代人似乎不想甚至不屑专去演算了。
任云程，自幼及长，由青壮及至花甲，都在“演算”。
纵观古代的教育，开蒙是汉字，汉字的软笔书写正像中国人使用筷子，打开了手指与大脑开发的一扇窗，毛笔笔锋的“软”开启了汉字笔画的提顿撇捺点线的变化，不仅“奇怪生焉”，形成了汉字书法艺术，还为书法横跨一步进入绘画产生链接。中华民族的书画同源是人类种族艺术唯一现存至今的活化石。可惜的是，许多画家缺失了书法这个“源”。任云程以自身几十年的笔耕不辍，在书画同源这个哲学命题下，作如是说—
“书是画的根基，画又可以让书法达到化境。所谓浓淡轻重、大小前后、疏密聚散、干湿润苍，都是既对立又统一的，这是书法命题，也是绘画命题，用书法绘画同时来解答，这是通向华山顶峰的一条路，一条成为大师的路。”
书法不是画面的装点，而是中国画不可或缺的艺术元素。中国画的笔墨的变化根基许多源自书法。正像我们的母语一样，你学习的任何一门外语，永远不会超过你的母语水平，母语的水平线永远决定着你语言文字的高度。一位真正的国画家，其书法的高度虽然不能限制其画作的高度，但“书画同源”这一哲学命题告诉我们，就像趵突泉，绘画喷涌的高度需要书法的张力冲力，不是吗？
许多书法家，许多画家行而不远，攀而不高，必有缺失的“阶级”，任云程多年来的孜孜矻矻，很早就悟到了书与画的互相呼应的关系。他的学习书画履痕能让人看到这一个基本没有弯路的波长—
任云程上世纪80年代初随刘炳森学习书法，而后迷上山水画，去故宫博物院观明四家及四僧画展，竟至终日流连忘记饥渴。此后临习石涛五载，在古人中长揖罗拜，石涛、石溪、王蒙、黄公望、明四家，又延伸至黄宾虹、傅抱石、李可染、关山月、钱松喦等，在当代画家中“转益多师”。然而，任云程一直没有放下对书法艺术的追求，书法艺术对于他不是挚爱而是酷爱，不是着迷而是痴迷。其在1983年北京铁路局书法展获金奖后，全国大赛屡屡得名，至今仍然是书名掩了画名。
任云程的山水画以四字概言之，即以古为新。
中国的书画不是积薪码柴禾，后来居上，而是学习前溯古人的经典，经典是艺术中的永恒，是永远的时尚，常读常新。师古不泥古，非食古不化，而是食古而化今，食古不乖时。当许多人以“弄丑作怪”为新潮时，任云程以书法的新面貌，以山水画的传统笔墨再现山川神魄，观之让人神摇让人神往，足可观中国画笔墨之魅力也，足可观“书画同源”践行之累累硕果也。
人逢花甲黄金季，正是橙黄橘绿时。期待云程。
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