山水画是中国画的一种，以描写山川自然景色为主。在魏、晋、六朝逐渐发展，但多作为人物画的背景，至隋、唐，已有不少独立的山水画制，五代、北宋趋于成熟，画家云起，从此成为中国画中的一大画科。在画风上，唐代绘画重适用，尚华巧；宋代绘画重形似、重物理，精密不苟；元代绘画重笔墨、重意趣，抒写自如；明清绘画则重性情、重趣味，自由挥洒。山水画有写意和工笔之分。写意山水画，是通过简练灵动的笔墨，缘物寄性，写出山水的形神，表达作者的内心世界和情感意境。
欣赏写意山水画，一般从四个方面入手。
看构图
构图，在中国传统绘画中，也称其为“章法”、“布局”或“经营位置”、“置陈布势”，即把形象在画面上组织起来，加以合理安排和艺术的条理化。明代李日华说：“大都画法以布置意象为第一。”唐代张彦远也说：“至于经营位置，则画之总要。”可见，构图的好坏往往决定一幅画的优劣成败。什么样的构图才算是好的构图呢？笔者认为一要整体。画面不散、不乱、不花，或饱满、顶天立地，或简约、空灵完整。如黄宾虹、黄秋园的画往往采用的是满构图法，密密匝匝、黑黑黝黝，浑厚华滋。而宋代的马远，画面上常出现山之一角或水之一涯，而获“马一角”的雅称。夏珪的山水构图也多作“一角”、“半边”之景，故时人称之为“夏半边”。两者均大胆剪裁，计白当黑，使主题更为突出，更富诗情画意，可谓“无画处，皆成妙境”。二要鲜活。画面形象的取舍、大小、长短、虚实、呼应、黑白、疏密、松紧、纵横、开合、聚散、藏露等都要出奇制胜、出人意料，气势勃发、气韵生动。三要新颖。长期以来，写意山水画也有许多成熟的构图样式，如水平线、垂直线、对角线、三七律由陆俨少总结出“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五字形构图法等，为画者提供了便捷的学习之道。但在现实生活中，随着人们欣赏习惯的多元化和欣赏能力的提高，画家也必须重新考虑画幅的形制和表现意象及审美需求，与时俱进，创新创特，不落俗套。
鉴笔墨
笔墨是中国画技法的总称。技法上，“笔”指钩、勒、皴、点等笔法，“墨”指烘、染、破、积等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”清代唐岱则说：“墨色之中分为六彩。何为六彩？黑白干湿浓淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。”黄宾虹对笔墨又有新的提升与拓展，总结出了“五笔”，即平、留、圆、重、变，“七墨”，即浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。在长期的生活和观察实践中，前人又根据不同的山形地貌、树石草木、烟霞泉瀑、江河湖渚等总结了许多形象生动的表现技法。如山石的画法，也称其为皴法。《芥子园画谱》总结为十四类，实际上远不止此数。如今，画家们常用的皴法有长短披麻皴、大小斧劈皴、折带皴、解索皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴、荷叶皴、乱云皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、马牙皴、芝麻皴、矾头皴、乱柴皴、云头皴、豆瓣皴、米点皴、括铁皴、骷髅皴等，傅抱石、黄秋园又分别创抱石皴、秋园皴。在现实中，由于山川地貌，植被等变化，加之表现内容的不断丰富，表现技法也必然要有新的手法、新的创造。在赏画时，主要看表现物象中的笔性墨趣。好的用笔具有不滑不滞、不软不弱、不板不刻、不郁不结，抑扬顿挫、轻重有度、疾徐稳健、松动活脱、丰富多姿的书写性以及雄浑、苍劲、古朴、典雅的金石味。好的墨法浓而不闷、淡而不薄，元气淋漓、温润鲜活。故清代画家方熏说“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”。
察款印
中国画中的题款一般认为自宋代苏东坡开始，迄今已有千年历史。画中用印则兴于元代的文人画。写在画前的为“题”，写在画后的为“跋”。只署名而不写其他的称之为穷款。著名画家潘天寿曾评价：历代画家的题款，要算石涛、石谿、八大以及吴昌硕、齐白石为最好。诗书画印融于一画之中，是中国画的一个显著特点和重要标志，也是为中国画整体构成浓厚的民族艺术风格的重要因素。好的题款用印将使作品更加丰富多彩、锦上添花，也有利于衬托出画面的诗情，增加画面内容的深度，有利于画家思想感情的表达，给欣赏者带来更多的艺术享受。画中题款，最主要的是要与画面的构图以及面貌相互协调，所题之款位置得当、字体上乘、内容精准、文采俱佳。平常画家在题款上，有仅题画名及姓名年号的，有题自作诗的，也有题他人诗的。诗画相照，妙趣横生。而用印，在画中更起着点睛、补救、呼应、相承的作用。故赏印时既要看所选之印刻工是否上乘，也应看印之大小虚实，朱白印文的选择与作品风格面貌是否吻合，用印位置是否得当等。
品意境
画家李可染曾说，意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒怀，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界。画家禀赋、学养、才情、阅历、品位、气质、情感的不同，所创造的意境也不同，或沉雄、或磅礴、或秀美、或萧疏等。欣赏者的素养高低也直接影响对作品的鉴赏。如元代倪瓒隐居不仕，厌恶现实，晚年因躲避农民起义的风暴，变卖田产，携家人往来于太湖、泖湖一带，所作之画多为幽淡荒疎冷落之境。我们从倪瓒的《渔庄秋霁图》中可以明显看到，该画虽表现的是太湖一带的自然风光，但更多的是寄托着画家孤寂情绪。从他画中的题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床”，就更能体会他此时的抑郁悲凉心境。1959年傅抱石和关山月合作的巨幅画作《江山如此多娇》（见上图），一轮红日从东方升起，皑皑白雪、千里冰封的北国风光与绿树青山、生机盎然的江南春意集于一画，万里长城、九曲黄河共处一室，充分展现了祖国大好河山的雄浑壮美、辽阔无疆，热情歌颂了中华民族的伟大胸怀，令人观后心潮澎湃。
詹 艺
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