笔意纵横 墨以修心

在漫长而浩如烟海的中国画创作历程中，笔墨一直作为丈量中国画品质优劣的尺度而客观存在。但是，广义上的笔墨泛指中国画传统中各类技法的总称，狭义上的笔墨则指绘画中基本的用笔用墨之法，自宋代荆浩《笔法记》中将笔墨分别“六法”之后，历代画家无不于笔墨二字上费尽心思，以求笔精墨妙而擅美一时。

画家王庆辉攻山水，擅花鸟，且制印、书法逐类旁通。由于他既事中国传媒大学美术传播研究所研究员工作，又共同创作了文化部、中国文联主办的建国60周年120米大型中国画长卷《中华和谐盛世图》国家级美术创作项目，将他的山水画创作之路，提高到了一个新的阶段。由于王庆辉为人谦和诚恳，加之又多淡泊名利，不擅世俗，为人为艺守本如初，一直潜心求艺，因此他的作品，超凡脱俗，笔墨深处见真情。无论花鸟，还是山水，互通心迹，从而表达了人的心灵世界，提高了读者审美思维空间。他对待艺术创作，精益求精，皴擦点染，泼墨烘托，都在情理之中。他的画面，宁静中见波澜，达观中显自然。一招一式，物我生还。

究其中国画创作，笔者一直以为，一个典范的画家，其修养、游历、性情、人格、精神建树、艺术造诣是与其他虔诚般的宗教精神分不开的。尤其对哲学、文学、音乐、书法等有血缘关系。读万卷书，行万里路，在自然中求心源，从感悟中领会生之气息，才会有自我的本真面貌出现，即宗炳所述“栖丘饮壑”，为千古卓绝。然，由于时代的变迁，现代人处于长期焦虑之中，物欲不时抓紧着我们的眼睛，我们的内心世界则萎缩盘桓，作为一个真正意义上的艺术家，要想跨越可想其难。有道是，“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），在自然中升华，澄怀观道，构建自己的山水人生。