寻找真实的存在

发布日期:2015-01-22

  我从事游戏开发行业,工作以外的一部分时间会学习并创作中国画。它对我而言更多的是放松,我享受这个过程。工作的便利让我很容易了解年轻的玩家用户,了解他们的关注点以及主流喜好;但我对于年轻国画家的认知度并不高,还摸不出他们的习画规律和审美标准。电视剧我们可能看一集就可以决定要不要追下面的几十集,电影有可能看前20 分钟就可以决定要不要再坚持90 分钟,移动应用产品也许只需几分钟就可以判断要不要装在自己的手机上。能让年轻人喜欢的产品除了亮丽的外观外,大多注重交互和体验;而中国画的评判和审美标准以及体验方式可不能以简单的时长来评定,因为它需要感受,需要中国文化的支撑———这明显会消耗时间。所以我更希望中国画可以先从形式上传播,让大家感兴趣之后再谈其内在。

    时代在变,思路一定也要变。反过来说,我们在学习传统文化的同时也应关注当下。第十二届全国美展中国画展上,我的作品《新居旧忆》(见上图)入选,并获得进京展资格。我以非专业的身份获得权威展赛的展览资格,让我倍感荣幸。专家和观众们对我作品的认可,给了我极大的鼓励,整个过程收获颇多。我大学读的是动画镜头设计专业,毕业后进入游戏公司从事美术相关工作,至今已近六年。虽然我从大学到工作期间接触的人和事很少与中国画产生联系,但我从小就养成的在闲暇时间用毛笔涂涂抹抹的惯却一直保持到现在。

    《新居旧忆》的创作是我将游戏中的美术和中国画相结合的一次尝试,从题材、构图、设色、表现方式上都有所改变。这个尝试并不完全是刻意的,因为假如你不断地熟悉这两种创作方式,就会发现二者之间是有很多关联之处的,只不过双方有着不同的界限和标准。但对于艺术文化来说,这种界限是可以模糊的。在全国美展弘扬时代精神、弘扬民族文化的主旋律下,《新居旧忆》的选题其实很小,但它符合当下年轻人的思想感情。中国人历来对“家”的概念格外强调,而且它在人们的心目中分量很重。我和许多年轻人一样,都是从家乡的小城市来到一线的大城市工作、生活,我们会在新的城市购得新居、组建家庭。拥有新居固然开心,但家乡的旧居,却是记忆中最真实的存在。这便是我创作此幅作品的初衷。

 

    在选材方面,我没有刻意寻找特殊题材以求创新,而是选择了身边常见的元素来组合画面。尽管画面里出现的元素非常多,但均会带给观者一种似曾相识的感觉。我目前的生活状态与《新居旧忆》中表现的内容很贴近,我想我应该以这样的感受来描绘我所理解的时代精神。此幅作品的创作思路及表现方式有一部分是游戏美术提示给我的。游戏美术的创作以及设计是可以跨越空间地域的,是可以架空发挥的。这样的理念可以让我抛开很多中国画条条框框的限制,无所顾忌地将自己最喜欢、最关注的点进行夸张、放大。所以《新居旧忆》在保留中国画本身审美、技巧的同时,也加强了游戏性及形式上的变化。我希望我所创作的作品可以呈现出贴近生活、展现真实但轻松活泼的画面。当大家欣赏它时,也会觉得和自己很近,也会想看看画面里到底出现了哪些自己家也有的物件。生活就是这样:美好的事物也许就在我们指尖,垂手可得,但的确需要我们去发现它、珍视它。

 

    游戏美术和中国画,一个是商业艺术,一个是传统文化。游戏美术给了我更多创作设计的元素,让我可以远离我们所在的空间;而中国画的审美方式以及对文化的尊重,又把我拉回到现实。这样的过程已经让我从纠结走到习惯,以至于逐渐感觉很有意思。中国画在保留自己独特气质的同时,应该用更开放的创作态度,让更多的年轻人去熟知它。游戏在商品娱乐化的同时,也需要有强有力的文化作支撑。如果能取二者各自之所长不断创新,我想那将会开创一个更广阔的艺术舞台。

    朱涛,1985 年生,辽宁抚顺人。毕业于吉林动画学院动画镜头设计专业。多幅作品参加由中国美协、中国画家画院主办的大型画展。《新居旧忆》入选第十二届全国美展中国画展。