花鸟画是中华民族艺苑中的一件绚丽瑰宝，历史悠久、源远流长。它发端于魏晋六朝，成熟于唐，鼎盛于五代、两宋，发展于元、明、清，早已形成了自己独特的艺术风格。打开中国花鸟画的历史画卷，展现在我们面前的是一座座难以逾越的艺术丰碑。但是艺术的生命在于不断地创新。想要有所突破，就必须依靠生活，增加社会体验。这一点越来越广泛地被从事国画创作的人们所理解。而对于大多数画家来说，如何能找到这一创新的切入点，是个令人困惑的问题。
写意花鸟画（http://www.1zihua.com/gallery-5-grid.html）如何能在继承传统的基础上进行创新，我认为最重要的还是要深刻理解花鸟画本身的系统结构，协调好各要素之间的美学指导思想，情感上求“真我”，表现上求“传神”，造型上求“意象”，技法上求“骨法”。只有这样，才能创作出高水平的写意花鸟画。下面结合我的自身创作，谈一点感受。上世纪70 年代末，我出生于苏北平原。在我的记忆里，故乡处处是美景：长满碧绿荷叶的池塘里有成群嬉戏的鸭子，大白鹅伸长了脖子优雅地信步啄食，河边的柳树一行行、齐刷刷地倒垂向水面。到了秋天，水美稻香，一眼望不到边的金黄色随风轻摆，一层一层的稻浪翻转着、雀跃着，饱含人们丰收的喜悦。所有这些，直至今天还会不时浮现在我的脑海中。
记得在我市举办的纪念建党90 周年书画展上，我的一幅表现故乡蒲草的入选作品《故乡秋意浓》（获国画一等奖），让当时来参观的徐州市美协的几位老师颇感兴趣。交谈中，他们得出一致结论：作品虽然表现得平平淡淡，却表达出了最朴实的故乡情结。这正是我创作时的真实感受。要想把画画得平静，画出真情实感，说起来容易，实际操作起来却很难。
枸杞是多年生藤类植物。在我家乡的田间地头，它们平凡地生长着。儿时的秋天，我经常会和小伙伴们采摘果实。它们好像精灵一般点缀着我的记忆。直到今天，每当我看到那细细的枝藤上缀满或金黄、或红红的小果子时，心底还会有一种说不出的悸动。于是，我便寄情笔墨，恣意挥洒。我在师法造化的同时，面向
生活，用真挚的情感表达自己的艺术个性，努力让自己的笔墨语言愈加鲜活。
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