传道授业是我治学的原点
我从事中国画教学与创作研究近30年了。教育是百年大计，关系到民族文化未来的发展。个人创作可以讲究个性，可以随意，甚至可以搞一些不计成败的实验，但教书育人要按照艺术的发展规律来进行，让学生一开始就以“为学日益”的理念来学习。所以，多年来，我身体力行，严格要求自己，不断提升学术研究与绘画创作的水平。在教学中，我一直强调，中国画专业的学生，不能割断优秀传统的血脉，要深入学习本民族的绘画传统，临摹古典名作、阅读历代画论、把握传统精髓。同时，要处理好传统、生活、创作的关系，鼓励学生外出写生，感受自然，体验生活，并探索用水墨直接写生的绘画方式，使学生深刻体会笔墨和自然的关系，为今后的艺术发展和突破打下坚实的基础。
精研传统为创作奠基
我创作的理想，就是用中国画的笔墨和色彩挥洒自如地表现生活。一个优秀的国画家，要充分表达自己的情感和美学追求，就必须继承并发展中国画的表现语言。在中国画的发展进程中，逐步形成两大体系，一是晋唐以来的院体画体系，一是宋元以后的文人画体系。但目前对中国画的认识有失偏狭，以为中国画就是“遗貌取神”、随意挥洒，忽略了另一博大精深的体系——晋唐宋以来的传统绘画，使得中国画的表现能力大为萎缩。这些年来，我一直要求自己，广收博取传统精髓，既继承文人画的笔墨传统，又努力研究中国院体画传统，熟练掌握丰富的笔墨语言和完备的色彩体系。同时，我注重以现实作为创作的基点，深入到自然与生活之中，直接对景写生，在传统积淀的基础上，发挥、探索笔墨与色彩语言的表现能力，创获良多。
追求诗意化的自然美
审美可以使人格升华并趋于完善。美对人文精神的建设，起着不可低估的作用。中国人的宇宙观与生命观贯穿于中华民族由来已久的审美意识之中，形成了洋洋大观的中国传统绘画美学形态。我的绘画创作，追求一种真善美的东西。学生经常问，我的画面里为什么悲苦、沧桑、荒凉的东西很少。我明确回答他们，画家笔下的世界，就是我们情感中的世界。以什么样的心态感受生活，就会有什么样的绘画表现。我对生活充满感恩，追求诗意化的自然美。所以，我愿自己的绘画是一把“安乐椅”， 能让大家感受到一种清新、愉悦、诗化的生活。
追求传统精神的当代化
深入传统，勇于创新，追求当代中国精神与气派，是我孜孜以求并努力践行的方向。我追求绘画中的“形神兼备”，既要有严谨的造型，也要追求“随形赋状，随类赋彩”的意象美原则。我偏好晋唐宋绘画传统，也喜欢文人画的笔墨形态，同时也吸收西方绘画色彩营养，在传统基础上汲取外来绘画元素的滋补，形成能够充分表达自己对现实生活真情实感的绘画语言形态。我的画，力求表现当今社会多姿多彩的生活，把现实浓烈的生活气息用笔墨、色彩、造型语言传达出来，“一手伸向传统，一手伸向生活”，承袭古典的气脉，感受造化的真气，“立象尽意”为时代立精神，是我艺术创作的追求的主线。
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