众家眼中的王爱宗

    龙瑞：当今中国画的发展呈现出多元繁荣的局面，同时涌现出一批中青年艺术家，王爱宗就是其中的一位。他抱着“问道求其通”的精神，曾用几年时间在北京寻师访友。面对创作上所要解决的问题，他从董其昌、王原祁入手，揣摩古法，“师心而不蹈迹”，“师其意不在迹象间”，充分展现了自身的绘画特点和个性，使笔墨语言有规律、有源头，由精微之技而进乎于“穷神变”之道。从爱宗的作品中，我们可以看出他对笔墨的认识、体悟和驾驭能力。在一手伸向传统、一手伸向生活的过程中，他用一个画家的执着和情怀去体验和感受山川河流、草木亭榭、舟桥人家。其严谨的法度和画面构成技巧，使作品的整体格调清新醇和，内蕴着勃勃生机。当然，对于一个艺术家来说，深研出新意永远是毕生追求的境界。

    刘曦林：识君二十载，今当刮目看。临古、写生、创造，绘画、书法、诗文，诸环节、诸学养，不负有心人，终有收获也。你将范宽《溪山行旅图》置于自己画册之端，余极赞赏。正是这北宋传统奠定了坚实厚朴的北方山水美学之基，此亦君个性、气质使然也。诸作之中，尤喜《山居秋赏入幽意》《碧海烟众壑》《北风向南吹》。这些作品不仅有文思意境，且笔墨有自家风神，短笔枯皴、淡墨擦染，使气氛浑然，且变化丰富，可进一步总结升华之。余不知君之点题诗句是意在笔先，抑或画后生情。无论如何，均应在意境与笔墨关系上费心经营。如《溪声无日夜》之“溪”水、《北风向南吹》之“风”势、《秋山清籁》之“清”字、《山路绕云霄》之“绕”字，均是着意处，此为诗眼，亦为画眼也，可视为内美之所在。

    王鲁湘：爱宗的画，气很厚、笔很苍，墨也很沉着。他在追求一种“粗服乱头”之美，同时也期求着画中的每一笔都是写出来的。这一点同黄宾虹大师很像，即笔无妄下，从头至尾追求一笔生万笔、万笔归于一笔。他的艺术追求和艺术理想都可以从其作品中展现出来，而且已形成了良好的势头。但他所追求的东西是需要漫长的时间和丰富的阅历来做铺垫的。他的艺术追求要求他不能投机取巧，要一步一个脚印。人们看他的作品，看的是这个点够不够味儿，那个短皴有没有味道，因此他要构筑好画面中的每一个细节，令每一笔都能够达到一种既自由又苍老的境界。按照黄宾虹的观点，人们看画最后都要看“内美”，也就是画的气息。爱宗的画气息就很好。假如画家的作品气息不好，那谈得再多也是徒劳无益。