传统艺术语言如何转换、大众文化与精英文化如何嫁接，艺术如何发挥社会功能，一直是我在个人创作过程中所关注的问题。
对现实生活中的一个事件，一种现象，不同的观者会从各自的角度得出自己的认识，并用自己认为合适的方式表达出来。而我的创作动机正是源于自身不同阶段不同经历所带来不同体验，并通过艺术作品这一物化形式，来呈现自己对事，对物的感受和领悟，以及对自身价值和真相的寻问。
“实验艺术”最吸引我的是未知性和学术性。对于艺术创作来说，未知性会带来更多创作的可能性，创作需要多角度思维的刺激才能变得更加活跃。同时，实验艺术对“学术性”的强调，让我对艺术价值有了重新判断.由于立场，语境的不同，实验艺术可以有不同的理解，它很难有一个明确的定义。但在中央美院，它作为一个学院的名称，是在美院传统专业之外新开设的一个艺术教育方向。与其他专业的区别是，实验艺术强调艺术创作工作方法和思考方式的不同，以有价值的主题思想作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式或形式语言，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。实验艺术则是先有创作的理念，然后根据这一理念的表达需求，选取合适的艺术形式和材料，可能是架上绘画、雕塑、装置、影像等任何一种载体，探索的角度和表达的方式更加多元化。毕竟技术应服务于观念，经常是观念的改变推动了技术的进步，各行各业都是如此，在我们的技术达到一定水平后，应该思考技术能发挥怎样的作用，不能为了炫耀技术而技术，毕竟艺术家不是“工匠”，而是精神思想的传播者。很多作品不能打动观众不是技术的问题，而是关注问题的角度太一般或者是思考问题的深度不够，仅仅停留在表面的肤浅的艺术问题或社会现象上。
我们在判断一位艺术家作品的连续性时，可能依据两条表面化的脉络：第一从使用的艺术材料技法上判断，例如艺术家一直创作某种“写实风格”油画或一直创作某种“抽象风格”雕塑;第二从表达图式上判断，例如在作品中持续出现光头，笑脸，熊猫等形象，慢慢地这些图式就和耐克的标志一样就成了可辨别的符号。当然这两种都是形成脉络的方式，但我认为这两种判断都是显性的连续性。我的作品是一种隐性连续性，它是我对自己对艺术对社会生活的持续思考。艺术家的表达与个人体验是分不开的，但不是仅表达自己的情感体验，而是自己所认知的情感体验。在我看来，创作过程是思考的重新开始，一种创作行为首先要对自己有效，之后才能对他人有效。同时，艺术创作不仅仅是为了满足艺术家个人的情感渲泄，否则难以让观众产生艺术的精神共鸣。个体的成长离不开整个社会，同时艺术家艺术语言的形成与社会各个方面的发展息息相关，艺术不是孤立的产物，它是艺术家与社会生活碰撞产生的精神火花。
(文章来源于网络)
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