张桂铭先生走了，上海画坛又缺少了一位大师。虽然早闻张桂铭先生的大名，但真正能够当面交流，还是在去年8月《历久弥新——上海中青年艺术家七人展》的准备过程中。在许多绘画界人士眼里，张桂铭先生是国画界的毕加索，但在我的眼中，张桂铭先生，更像是国画界的鲁迅。
在许多青年画家的心目中，张桂铭先生对于他们的关心和提携，很有鲁迅的风范。记得今年早些时候，我写了一篇关于上海中青年画家的文章，刊登在周六的新民晚报上，周日一早，张桂铭先生便打电话过来，一方面表示文章写得很及时，同时也对于其中的一些画家提出了自己的看法。久而久之，每当我准备写青年画家文章的时候，总是会把文章通过邮件发给张先生，张先生也都会回信。
这两天和许多青年画家通了电话，大家一起回忆当初张先生的教导：洪健表示，每次见到张桂铭老师，他总会鼓励我，说你画得好的，画下去别管人家说什么；邵仄炯则回忆起，张先生去世前两天，还参加了卢辅圣师生作品展的开幕式，当天晚上，张先生还打电话提到许多有关绘画的事情，特别是提到现在的年轻画家绘画都有想法，关键是走什么路比较好。
张桂铭先生非常看重上海在国画界的地位，特别是他非常希望年轻人能够担当起来。同时，张桂铭先生也有一种无奈，这就是目前整个国画领域的舆论环境中，大家太多将金钱与艺术混淆起来，真正能够发声音的人却没有说话的地方。虽然有些无奈，但每当有关于青年画家举行画展的时候，张桂铭先生总是希望让更多的人关注。
记得在今年6月底在自贸区中举办的张桂铭《沉淀与蓬勃》艺术展上，主办方将张桂铭的画作与新媒体技术结合，让作品活色生香。张桂铭先生虽然平时不太用微博、微信，但认为新媒体可以赋予传统画作以现代性，乐于尝试探索。用新媒体来创新，或许也将成为推动艺术创作的一种力量。据主办方的有关人士介绍，这些动画都是与张先生共同讨论中制作的。
张桂铭先生曾经说过，没有一个艺术家不渴求变化。但变，是以美为追求的，而不是为了变法而变法。时下的艺术界似乎有种风气，为了求新、惊人，不惜作怪、甚至变“审美”为“审丑”，甚至连一些大家也不能免俗。这样的变，有悖艺术真意。因而对于青年画家来说，张先生希望通过自己在绘画领域的经验，让他们少走弯路，和他们一起增强上海在国画界的影响力。
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