钟国康（书法家、篆刻家）
作品要表达什么思想性的问题——要表达什么，要交代什么，要达到什么目的，最终与作品“品相”有关，“作品说话”至高无上，这才是做学问之人要走的路。
前段时间在从化见了一位老板，他可能被人忽悠了，拿着一画册递给我说：“他的画在北京拍了一千多万，现定居广州番禺，来看看你的眼力？”
我接手一看，是什么“十大实力派”之类的画册，册子有画报一样大，没有正规书号，是自己掏钱印刷的册子。我说：“我孤陋寡闻的，这人，我真没听说过，也不认识。人物画得还像被画的那个人，笔墨功夫平平。如果他不落款题字，也算个学画的人，但一落款题了字，就成了一个不入流的画家了。”
这时老板面色有变，且不让人地接着说：“人家在番禺有展览馆，画又能变钱，样儿长得特帅，要容得人才是啊。”
噫，欣赏字画招牌，只与字画招牌好与不好有关，怎么讲起了“要容得人才是”，这怎么与人格扯上了呢？我想，老板你是不是和他交情不错；要不就是兄弟亲戚之属；要不你也是相当水平之爱好者，我批评了别人就等同批评了你一样。可我们一再聊下去，我发现还真与亲密无关，与同好无关……可是又为什么会这样呢？我百思不得其解，只好归因于这个人：他为了表现一下自己，无目的，只图个时髦惊人语罢了。
这种无目的，只图个时髦惊人语的人，损失最大！
人家一说“白日”，话还未说完时，他就接着下句“依山尽”了，他哪知道“白日中天”才是一个人、一个企业发展所需的无限空间呢？他哪知道“白日依山尽”已是落山的太阳，落山的太阳正好暗合个人与企业走到尽头了呢？
人家一书写涨墨作品时，他就说近有林散之，远一点就有黄宾虹，再远一点就有王铎。把历史上的涨墨混为一体，不分浓淡干枯、刀笔互通等本质之意义，他哪知道各有妙用、各有新法呢？只知表象之淡墨者身死，不知各有妙用新法者心死。庄子曰：“哀莫大于心死，而身死次之。”以次为人群分类，心死者应该严厉处置，并逐出我之类群；而心常有发现者，则可交深交，这才是治学之活灵活现之法宝也。
如果再要往下说……
人家，人家的话就停住了……为什么？因为你都懂了呗！你说这损失大不大？
你两手一张开，就是你两手臂之宽。当你牵了一个高人之手，你的手就等于牵了那个高人圈子里所有人的手。你一人之手，外加了一个高人圈子里所有人之手，这是什么手，这不就是通天之手了吗？
想打乒乓球找邓亚萍去，保你水平大进。你想脱颖而出，找你眼下厉害的资源人脉去，你一言，他一语，总结后就是你需要的比较接地气的真理了。
你周边的人群决定了你的回答水平，教授级别的人群决定教授级的水平。“物以类聚，人以群分”嘛。你今天听了我一人的评价，只当“类聚”之一罢了。
欣赏一个人的作品，与其名片衔头无关，与长相无关，与创作过程无关。作品要表达什么思想性的问题——要表达什么，要交代什么，要达到什么目的，最终与作品“品相”有关，“作品说话”嘛。“作品说话”至高无上，这才是做学问之人要走的路……
“作品说话”，以中国画为例，有如下三说。一者：笔墨线面构成之美也。二者：书法用印扎实见功夫也。三者：表达什么思想、哲学以及以毒攻毒之“毒药”得体也。
合，以上三项为百分制的话，又可如下评分。其一：笔墨线面构成，单项及格了，整体未及格。其二：书法用印，单项及格了，整体未及格。其三：表达什么思想、哲学以及以毒攻毒之“毒药”得体，单项到位了，整体及格，可打六十分也。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭公题《墨葡萄图》，因此寥寥数笔，呵呵，作者永存艺术中。
“月上柳梢头，人约黄昏后……”文豪欧阳修，未见一笔一墨，却永存艺术画卷之中。
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