蜀中山水滋养了成都的艺术家，让成都的艺术家特别是山水画领域的艺术家人才辈出。这些艺术家们的作品中，往往透着外域绘画难得的温润和灵秀。与很多青年画家走当代水墨的创作道路不同，成都青年画家钟士敏将中国古意山水画发挥到了极致，形成了自己独特的艺术个性。最近钟士敏正在外地采风，为创作一批新作品做准备。昨日接受记者采访时，钟士敏坦言：“今天的当代就是明天的传统。我们能真真切切地表述每个自由而真实的内心想法，才能与观者共鸣，才能更好地融入国画当下的氛围。”
传统艺术也可以有新意
之前在展览中看钟士敏的山水作品，层叠山峦温润淡雅，古意盎然，有着宋代文人高士雅致之风，又透出当代人的情愫。以前总以为钟士敏是上了年纪的老者。昨日采访钟士敏时，记者才知道他居然是一个70年代末出生的艺术家。作品风格与本人的极大反差，让记者对他的艺术更为感兴趣。
“我与所有年轻人一样，喜欢K歌、看电影、泡吧、旅游。不同之处可能是我把画画的爱好作为一种追求、一种修炼，而且喜爱养花、弄盆景。”谈及自己的艺术经历，身着T恤的钟士敏笑着说，从开始绘画以来，他就一直画山水，在他印象中自己几乎未画过人物和花鸟。“小时候就喜欢画画，拿起笔来就画山水。现在看来，也找不到原因，也许是家乡的山水给了我灵感，也许是冥冥之中就已注定。”他说，那时很少有美术出版物，有一次在同学家里看到了一本历代书画的画册，上面的几张山水画一下子就吸引住了他的眼球，这也许正是他的艺术萌芽。那时，喜爱画画的他从没想过会成为职业画家。直到2005年，他在一次画展中认识了画家管苠，没想到自己的命运从此真正与艺术发生联系，正是这位老师，引领他进入了古人的水墨世界。后来，他又跟随艺术大家彭先诚学习，从此开拓了自己的艺术之路。谈及自己的艺术理念，钟士敏坦言，他跟随的两位老师都是很传统的，但传统与当代并不矛盾，传统水墨也可以蕴含很多很超前的艺术理念，钟士敏从两位老师身上汲取了很多营养。
从古画中寻找创新灵感
与很多青年画家不同，钟士敏作品的创新并不是一味地在形式上进行尝试与探索，他更善于从古画中寻找现代元素和灵感。在生活中，钟士敏花了很长时间临摹宋元绘画。他告诉记者，其实中国传统绘画讲究一种情怀，艺术家就是将这样的情怀带入作品。“现代人看古代绘画，就是一种审美需求，在欣赏时加入新时代的理解，那就是当代的东西。”他说，中国绘画不能脱离形象，中国书画是一种具象、有型的，它讲究笔墨，“中国画传统精髓就是笔墨。”他认为，虽然笔墨精神说起来很抽象，但落到宣纸上，随便露几笔出来，就能感受绝顶高手的功力。“这与武术有点类似，就算是简单招数，武林高手比划起来，就显出高深功力。”他直言，真正的艺术家应该靠作品说话，而不是花哨地炫技。
记者发现，钟士敏的画作很多是在绢上作画。对于绘画材料，他有一番自己的见解。钟士敏说，画家很多时候不容易找到适合自己的宣纸，因为很多宣纸制造时，草与纸浆搭配比例不同，吸水性也不同，这导致绘画时画面效果截然不同。他正不断尝试不同宣纸的绘画效果，发现最适合自己的材料，尝试不同的材料带来的不一样的绘画感觉。
坚持纯水墨创作蜀中山水
国画讲墨分“五彩”，水与墨这种单色的结合，通过“干、湿、浓、淡、焦”状态呈现，它的表现力极强。钟士敏的山水作品都是用纯水墨创作。钟士敏对家乡山水的热爱也通过他的纯水墨山水画得以表现。“小时候，家在农村，我从小就在山里跑上跑下，长大了，画起山水来，也是画记忆中家乡的山水。我希望将山水题材一直画下去。”他坚定地说道。
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