一部辉煌的文明史与贫弱耻辱的历史，承载了中国文化。我们有过亡国的历史，却没有文化断代的记录。
改革开放、经济繁荣，祖国迅速崛起，引发世界关注。在人民享受物质生活的同时，世界也在关注着我们的文化发展。
文化的乱象和扭曲，人心的浮躁和贪婪珠宝鉴定引起世界的震惊和恐慌。
真正的艺术家在寂寞中熔铸，优秀的艺术在世俗中沉吟，边缘化的艺术家保持沉默。
中国画的文脉断代，鲜红的血液慢慢流失，文人的脊梁在一天天垮塌，精神颓废，信仰迷茫，传统文化丢失，灵魂被“名利”冲散。
宣纸上的创作，已经不完全是中国画了。没有“笔墨”，没有中国画的写意精神，没有文化内涵和修养，满纸的浮躁。 “素描皴”代替“书写笔意”。画展巧立名目，竭尽花样，然而，其作品犹如一娘所生。
中国画坠入大忽悠时代!
因为对传统文化没有精深的研究，耐不住寂寞，所以忽悠;
因为概念模糊，把“焦墨”当作“黑”、忽略了“气韵生动”之要素，所以忽悠;
因为笔墨功夫肤浅，没有文化支撑，所以忽悠;
因为名利确实充满诱惑，自身修养难以抵抗，所以忽悠;
因为政府开明，言论自由，缺少自律，所以忽悠。
我们不需要拿西方绘画来“改造”中国画，用西方绘画语言、名词、审美标准、审美理念来评头论足，更反对把中国文化贬得一文不值。
教育失去重心，“改良”断了文脉，中国画有逐渐西化的趋势。
这种唯利是图的文化乱象，这种粗制滥造的文化垃圾，这种文脉香火濒临绝种、传承断代，正宗中国画传人少而又艰难的趋势，直接摧残和影响了中国画的健康发展。
艺术无国界，艺术无阶层，艺术无权威，因为只有创造才能称得上是艺术，也只有艺术作品才是检验艺术家的唯一标准。
“乘风好去，长空万里， 直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多。”(辛弃疾)
古人以文化为基础，道德为信仰，用生命追求艺术的真谛。
中国画有养育人类精神的功能。所以，中国画，要求画家必须有修养。我本人必须“补课”，补国学，补文学，补修养，补人生，补做人，静心，净身，境界，抱朴守真。
一 、要有诗人情怀。古人云：画是有形诗，诗是花鸟画。画家首先应该是一个文人。要有诗人的浪漫情怀，哲学家睿智的目光，高人贤达纯洁的慧根。画家每天面对的不是笔墨技法问题，是文化，是哲学。
要有感动天地的真情，接天地之灵气，吸纳人生真善美。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。画家要创造一种能与天地沟通的语言，修得法眼，涅槃妙心，实相无相，微妙正法，供莲花之作，以养精神。眼力不及未必无。开启一孔天目，就得一层境界。
二 、要博览天地古今，博识，博养，博积，博悟，博情，博胆，无求，无欲。“惟有深刻之修积，渊博之见识，先使内心充实，乃是气韵出发点。”
向古今贤者学习。知古人之精华，以防复辙;知古人之心历，以明我见;知古人之笔墨，以创我法;知古人之情怀，以积我养。贴进自然，融进生活。写生，要对自然细细品味：初品其味，貌也;再品其味，质也;三品其味，气也;四品其味，神也;五品其味，法也。要读懂中国文化。其道理犹如品画：观其形色，低层;观其笔墨，中层;观其意象，高层。
“皴法”，源于自然，成于智者。自然是“皴法形态”产生的唯一途径。
三 、笔墨铸造：“笔墨”是中国画的语言，“线、点”又是语言中的核心元素。笔墨含性，性必修，笔墨之道，贵在用水。笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透;永远说不清，也不能说清的人文哲学命题。水墨画意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”。文中三只眼，画中象外象。
四 、人生修养，以文载道，画见其心。文、画分家，灵魂出窍。
“文起八代之衰，道济天下溺”。
清风雨露绢上客，蓝天白云大唐诗。
明月清风酒，高山流水琴。
五色不乱其目，五言不上其玄，闭门三昧，沉心三真六草，十日一水，五日一石，永字八法。心斋无所有，“三玄”枕边花。(《庄子》《老子》《周易》)，有形迷蒙无形玄，天地无色道自圆。若能悟到老夫意，太极图里可耕田。半部论语吃掉我青春年华，家有丹青五百卷，蕴藏了我一颗无为之心。
曲高不守和寡，阳春红莲白雪。对窗夜雨，吐故纳新，求得机杼一家，别出心裁，不落窠臼。
十年寒窗苦，只求梦中圆。贻笑大方客，守拙心田园。独占山水有清音，横卧八荒也风流。
五 、焦墨焦彩画。
“焦墨画”：又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵， “黑”不是“焦墨”画。这种技法形成的初始期是画家“起稿”时所用。关于“焦墨画”的理论也是只言片语，星星点点。在表现技法上还存在着很多缺陷：如：四季，阴、晴、雨、雪等特殊环境下的表现，显得苍白无力，举手无措。
从文化发展的历史分析，我们可以得出一个结论：任何一种艺术表现形式，如果其技法影响主题思想的表达，这种形式就没有生命力。
经过多年研究，我解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。
在研究“焦墨画”的同时，又发现了“焦彩”。经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，终于使其功德圆满，修得正果。
从某种意义上讲，中国画从它的产生，发展，成熟，到派生和演变，都是“玩水”的艺术。而“焦墨焦彩画”则是“不玩水”的艺术。
“焦墨焦彩画”，系中国画大系中一个用技法来命名的画种。顾名思议：“焦”干枯之极也。“墨”分五彩，任何一色都可以做到“焦枯”且不失其“韵”。“焦彩”亦同。它的理论，创作理念和原则以及审美标准建立在中国传统文化的基础上。
中国画是“写”出来的，一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。画家的成长离不开两个“基因”：一是文化基因，二是血脉基因。两个“修养”：一是富足之“玩”养，二是贫穷之历练。中国画的核心语言是“线”、“点”，这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。中国画有“两个意境”：一是“笔墨意境”，二是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国画的写意精神。“笔墨”和文化素养是画家安身立命的大问题。笔墨是什么，“是非常不食人间烟火的，虚无缥缈的，出世的思想的符号”。艺术家要善于在别人司空见惯的广州珠宝鉴定地方，发现别人没有发现的美;要善于从别人的作品中吸取营养。倡导一“字”之师的良好文风。
是谁打断了文人的脊梁，是“方孔先生”。所以我们要借助知识和精神的力量，关注民族文化的发展。
文化自先秦开始，就是中华民族的灵魂。文化起源于宗教，服务于宗教，成熟独立之后，依然肩负着成教化，助人伦之神奇使命，艺术家的创造也始终是鬼使神差，天设地造，充满玄妙。
在民族文化处于“乱象”之际，北京大学设立“焦墨焦彩画艺术文化研究与应用课题”，创办 “焦墨焦彩画艺术报”，并举办小型的“焦墨焦彩画展”，其目的就是要挖掘、继承、弘扬民族文化之精华，使其再创新、再发展、创造出更多优秀的作品，供养我们的精神家园。
北京大学自建校以来，就是新文化的旗手，我们要继承北大的优良传统和治学严谨的良好风尚，唤起文人的良知和社会责任感。不是无病呻吟，也不是文人的穷酸，是热爱祖国文化的赤子之心、是道义和责任的呼唤，是心灵的呐喊。仅此而已——一介布衣之声!
返璞归真，正本清源，还原艺术一个真。返璞是修养，归真是境界，返璞不是复古，归真不是还俗。
天地养我之正气，我养艺术之灵魂。
江山一统高士闲，半壶小酒如春眠。
卧吟危桥天地醉，南篱砚池月上圆。
小艺术迎合时代，大艺术引领时代。
文人——挺起你的脊梁，救救中国画!
今天借课题组启动仪式之际，应邀展出部分画作。“焦墨焦彩画”首次在北京亮相，丑媳妇终于含羞见公婆。无奈，无奈，乞一床锦被盖过。
谢谢各位老师!
作者 袁江
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