产生于上世纪五六十年代并异军突起的“浙派人物画”，是在传统笔墨的基础上借用西画的造型能力而创造出的用以反映现实生活的新风格的中国人物画，形成以周昌谷、方增先、李震坚为代表，并完成具有全国影响的新珠宝鉴定中国人物画的成功探索。在经历了七八十年代短暂的沉寂后，在80年代末又重新崛起，并在群星闪耀的中国当代美术史上占有了很重要的地位。
现为中国美院教授、中国美术学院中国画系系主任的尉晓榕便是浙江新一代画家中的佼佼者，他以扎实的基本功，聪颖过人的悟性和笔墨功夫在同辈画家中罕有其匹，成为继方增先、吴山明之后“浙派人物画”最耀眼的画家。
书画的价值首先体现在作品的艺术性上。尉氏人物画的成就，首先体现在中国画中重要体系笔墨上。他很好地继承了传统中国画的优秀成分，画中的笔墨线条不仅可以表现对象的质感、神态和动向，还可以表现人物的性格和作者的感情，有着自主强烈的个性。
另外在人物形象上，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻找一种“不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼”。郎绍君先生评价其作品“灵动但不张扬，沉着却不强悍，劲秀中透着放浪和野逸”，这是珠宝价格画家秉赋、经历、人生态度在笔墨上的投影，可谓极为准确。
艺术品进入市场后，画商和藏家都比较看重画家稳定的风格，与此相应，许多画家熟练一套方法，形成一定面貌并被市场认可后，就不敢再变。尉晓榕看重形式风格的探索，没有上述顾忌与拘谨。他不断寻求新的结构方式和表现方法，凡肖像、群像，工笔、写意、半工笔，白描、着色，意笔、泼墨、勾泼结合，有景、无景，有情节、无情节，象征的、幻想的……他都尝试。尉晓榕练了“十八般的武艺”，在专项上又相对精熟，这样的画家是不多的。另外在题材上，他既能画传统文人画，又能画民间题材，还能画当代题材，在他的画中，还有传统绘画中所没有的东西，是他从西洋画以及其它艺术中吸取的养料。因此，具有极高的艺术价值。
近几年来，随着国内艺术品拍卖市场的红火，作为浙江地区有名气的并且较早走出来的一批艺术家，尉晓榕国画作品的市场表现一直良好，并且在近几年价格有了很大的提高。早年一些颇有眼光的收藏者和投资者，主动适应市场变化，将投资购藏的目标锁定在尉晓榕身上，事实证明已经得到极大的投资回报。
早在2000年，浙江地区画廊中尉晓榕作品的价格仅仅一两千元每平尺，2003年以来，他的作品已经开始在拍卖市场出现，并且表现良好，得到收藏家的追捧，此时的市场价格已经达到一万元每平尺。2005年之后，尉晓榕的价格达到另外一个小的高峰，例如2005年杭州西泠拍卖有限公司秋季拍卖会上尉晓榕的《八仙优游图》，尺寸是96×180cm，现场受藏家一路追捧，最后以34.1万元成交。2007年前后市场上流通的尉晓榕作品价格已经达到六万元每平尺，并且仍不断处于上涨的趋势。2012年浙江三江秋季拍卖会专门设立国美名家专场，专设吴山明、孔仲起、王伯敏、曾宓、童中焘和尉晓榕六人专题，对其艺术成就及市场的肯定可见一斑。到目前为止，市场上流通的尉晓榕的精品绘画的价格已经达到12万元每平尺，十年之间价格增长表现之快，成交率之高，令人称道。
当代中青年画家作品是投资书画最具潜力的“绩优股”已成共识，从这一共识可以看出中国艺术品市场正在走向成熟。对于一个书画家而言，其一生出精品力作最佳的黄金时段大概在其35岁至65岁之间，这段时期往往是这些书画家的成熟时期，也是书画家思想最敏锐、精力最旺盛、激情最冲动、佳作最容易出的时期。当代书画名家创作黄金时段的精品资源有限，应是藏家重点追逐的目标。1957年出生的尉晓榕，现年56岁，正处在其艺术生涯的一个高峰期，其画风、笔墨正处在广州珠宝鉴定成熟期。因此，这一时间段，应是藏家着重关注的时期。
从艺术品市场发展规律来看，一位藏家，只要目光独特，选择的画家未来潜力巨大，购买的作品准确无误，其日后投资回报的丰厚不言而喻。尉晓榕的作品有很高的美学价值，在市场上早已有了相当好的基础，并且市场已经取得极高的认可度，今后还将会有更大的发展。因此，关注尉晓榕的精品国画，应当是广大书画藏家和投资者今后追逐和锁定的对象。
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