6月6日，“晴秋·澄秋：陈永锵60后作品展”在广州艺术博物院正式展出。
展览展出广东画家陈永锵近年作品，内容涵盖了花鸟、山水、人物和书法。陈永锵希望从这些作品中可以反映他年过甲子后的心境和创作的空间与范围。“展品基本是我近年自以为是的作品，大部分是没有展出过的，代表了我今天的心境和追求，形式是朴实低调而平和的。”陈永锵说。
1973年以来，陈永锵作品历次入选全国美展，七十多次在国内外举办个人画展。他所创作的《鱼跃图》入选当时的全国美展，并由荣宝斋做成水印木刻，开始在中国画坛崭露头角。由此，陈永锵多年创作的作品以花鸟题材为多，故以“花鸟画家”闻名。
然而，他却认为“这是狭义的”，并希望通过展览上展出的200多件新作，呈现自己在艺术上的不同尝试。对此，他解释道：“我十四岁跟的启蒙老师梁占峰与黎葛民，就一个是花鸟画家一个是山水画家，我两类画都涉猎；后来经常画速写，加上那个年代特殊的政治和社会背景，必须画英雄人物，什么董存瑞、雷锋，不但要画，还做泥塑，我还画过三本连环画，也做过真人大泥塑的村史阶级教育展览，所以都有一定基础，不是心血来潮的，只是过去大家对我的花鸟画关照较多而已。至于书法，还真不敢称书法，叫书写较为合适，主要是写一些自己的诗词和对联。”
“我或许算不上是酷爱艺术的人，我酷爱的更多是我亲历的现实生活中的美的启迪。可以说，我不是一个‘为艺术而艺术’的人，而是‘为人生而艺术’的人，我审美的对象主要是大自然和现实的人生思考。”陈永锵说。
展览开幕当天，正值陈永锵的66岁生日。他认为，现在营养和医疗卫生进步，人的寿命也相应延长，对国画家而言，六十才正值青壮年。“所以我们应该珍惜这段时光，多画些自己想画的题材，多尝试不同的表达形式和创作手段。”（朱绍杰）
6月6日至7月2日
广州艺术博物院
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