正在淮海西路570号红坊内上海城市雕塑艺术中心举办的第三届九城艺术联展上海站上，“海上山—五家山水画展”以其整齐的阵容、优质的作品、清晰的学术勾勒，大受观众好评。众人纷纷表示，以市场为导向的九城艺术联展也十分注重学术性，以展中展的专题形式将当代海派山水画的最新成就给予了很好的呈现，值得一赞。而市场的反映也非常积极，受到了观众的欢迎。
策展人：海派精神传承有序
本次“海上山—五家山水画展”的策展人庞飞向记者聊起了策展思路，他说，海派山水画向来有很强的实力，渊源很深，长期以自己独特的面目驰名中国画坛。晚清民国时期，画坛流行的山水画风格以粗笔、泼墨较多，而海派山水画坚持画面的完整和精致，笔墨精细，有文人气，代表人物有张大千、吴湖帆、谢稚柳等，作品品质高、格调高，深受欢迎，也由此奠基了海派山水画的风格。
这些年来，海派山水画看似不温不火，但追求品质，追求内在文化精神的特点没变。他们不喜欢跟从一时的社会热潮，只求绘画品质。强烈的学术追求，也吸引了越来越多的关注目光，因此，海派山水画当前即便在全国来说，也具有很高的学术地位，海派的山水精神一直在有序传承。
庞飞认为，山水画的经验，一般分自然山水和文本山水两块。从上海的地理状况看，没有自然山水，但文本方面却很强，能看到大量的历代山水经典作品，因此，对于山水文本的充分研究，成为了海派山水的最大养分。而随着技术进步，交通便捷，山水画家们有更多机会到全国乃至全球各地的真山水中去实地感受，更方便地从自然文本中补充养分。因此，海派山水的根基就越来越牢固。
阵容：海派中生代强势出击
目前海派山水画的一线名家如陈佩秋、林曦明、萧海春、卢辅圣已经在全国画坛呈扛鼎之势，后继的实力派也纷纷赶上。本次“海上山”展就选择了5位60岁以下的山水画家，构筑了一个海派中生代山水画的强力阵容。其中，有50后画家乐震文、朱敏、汪家芳，也有70后的庞飞，邵仄炯。
国画一般分工笔和写意两大类，但山水画却以色彩区分，一般分为纯水墨、浅绛彩和重彩三种，本次“海上山”参展画家中，朱敏和汪家芳走纯水墨路线，乐震文、庞飞、邵仄炯都在山水画的色彩方面进行了各自的探索。因此，本次“海上山”展通过参展画家的年龄搭配和风格搭配，体现出海派山水画领域的后继有人和丰富多彩。
五家山水：收藏前景良好
参展的五位山水画家风格各有值得细细品味的地方。
乐震文起步于传统山水画，他经历了“江南作品”时期的酣畅、灵秀和静美与“黄土作品”时期的阳刚、磅礴和高爽，作品和静、沉稳、从容与坦荡。他能让山水精神在时空调遣、历史叙述和大自然的组合中显出精气神。
朱敏的山水画有着亦诗亦画的意境。他的山水画多取满构图，很少留白，用积墨法反复皴染、叠加，少之七八遍，多达十多遍，尽可能地达到清寂、华滋、雄浑、峻拔的艺术效果。朱敏的山水画既有深厚的传统功底，又融入了当代艺术的抽象元素。他画的并非特定的山，而是打破时空界限，以寻求“心象山水”的超然意境。
汪家芳被认为是当代海派的一位山水画革新名家，其作品风格雄强有力，笔墨生动，一洗前人的纤柔，向北方的大气靠拢。他借鉴了当代艺术的视觉冲击力，用气韵烘托气势，营造一种蔚生霞光的画面效果，达到画面的升腾感。
庞飞受其外公、海派名家林曦明的影响，他在意笔水墨山水画上用功最多。传统结合自己的生活，庞飞的画“粗中有细”，既有西北豪侠的大气，也有江南风物的细致。他能画气象万千的山峦洪流，有清气满乾坤的大度襟怀，也能把夏吟秋歌的草虫画出些“一花一世界”的禅意。
邵仄炯的作品清新雅致，有当代文人气。他特别注重对传统的挖掘,作品有些“高古”的意味,但在画面的构成上又有新意，学古而不泥古。他的作品有抒情的韵味，其作品多典雅、清丽，展现出南方人特有的安静和细腻。
当今，新海派画家们正以各自独特的面目出现在画坛，引起了学术界和市场的双重注目。当代海派山水画传统根基深厚，通过学院派美术教育获得了新的学术眼界，培养出长期的学术追求，他们立足于传统文本和时代审美，更结合自身的生命体验，寻求笔墨转型，美学升华。新海派山水画在市场上也已被资金关注良久，拍卖成绩优异，因此具备了很好的收藏前景。
（编辑：和讯网站）
来源：解放网-新闻晨报
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