■李大鹏
我曾读到过这么一段文字：“理性的柔美，冷静而富有，几乎令人窒息，却变现得如此清晰和明净”。这是一节对书法艺术感觉境界的精辟描述和注解，我是很赞同如上对书法的评喻的。
近来有人提倡“阳刚书法”“制作书法”及主张“无理书”“无字书”等标新论说，以示区别传统而立异抗衡。在笔墨当随时代的光圈庇护下，竟也有一定市场和拥戴者。对于此种，于我却少缘分离我甚远。
书法之生命重在线条，其源当出碑帖，书法创作贵在新意，其新发乎情性自然。古人云：“字要险不怪，老不枯，润不肥”“变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。”“贵形不贵作，作入画。”此乃至理真言，警世明言，书非画也。至于有人信手涂抹或“精心制作”得来之墨象流行于市则大可不必困惑或争锋相对，既然是时代产物它必有原委，可让一席之地，共存示范无妨。书法是尚美的艺术，有比较就有区别，不美的，丑恶的，日长月久就自生自灭了。现在乃至将来，传统当任主流是不容怀疑的。
“文革”后上海博物馆曾在河南路旧址举办过明清书法大展，名家精品群集一堂，蔚蔚大观。宫笺轴裱巨秩字径过尺，悬挂直下，足有三层楼高，气势非凡。书家费新我先生在巨匠面前驻足良久，仰视不忍移步，赞叹不已，传统之魅力深邃无穷也。
上世纪五十年代末书法家这个称谓，还是很陌生的，蒋吟秋先生是那个时代的教父。一次在学校礼堂听了先生的讲学，兴趣渐浓，始步入书法殿堂的门槛。半个世纪来，寒来暑往，不知是苦是甜，终与书法结缘，想弃之亦难了。
书法之难，难在摹临持之以恒，难在出脱形成个人风格，国学大师朱季海先生有次来访，看到我满屋尽是废弃的作品，深为惋惜，直言批评，大意是临摹不善，徒费纸墨。有言道：“风格乃重复一千遍。”“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹，此意非学者不知也。”又谓：“昔人得古刻数行专心学之，便可名世。”欲出帖者当先刻苦入帖，这是很朴素的道理。
明代有“天下法书归吾吴”之说，吴门书家代有人出，文人学士不胜罗列，书坊刻帖鳞次栉比，能在这样的人文环境之下受之滋润熏陶，可谓得天独厚，三生有幸。二十年前文怀沙先生带西安一位书家来苏办展览，比喻为进考场，能得到苏州同道认可方算及格。于是上世纪七十年代起，北京、银川、河南、重庆、汕头、泉州、合肥、青岛等各地书法团体都争相来苏州办展交流。
我对当一名书家实在没有奢望，一体不通书家为耻，学养、博文，差之甚远。故未敢引领潮流，在书坛勤务数十年，仅当一名摇旗士卒，为振兴吴门书风贡献微力足矣。
此次结集，多选近十年来的作品，心仪所在，不计功拙，旨在以书会友与同好交流共进。
（此文为《景翠龙骧 景翠躬耕——李大鹏奚乃安书法作品集》自序）
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