王子武，陕西长安人，1936年生，1963年毕业于西安美术学院国画系，现为中国美协会员，广东美协常务理事，中国画研究院院委，深圳市文联副主席，国家一级美术师，政府特殊津贴者，他是长安画派代表人物十六人中唯一的“在外地”者，从大西北蛰居古城西安到改革开放前沿的深圳近三十年。
艺术风格是生活在特定时空中，人类生活的表现形式的气质或特征。不同民族、不同地域，必然产生出不同的艺术风格与表现形式，并由此而形成自己独特的审美标准与批评尺度。王子武把大西北豪放的山水风云铸就了他一副大西北人所特有的刚烈、坚毅、血性和鲜明的个性；凭借人品和才气，继承和创造了长安画派的整体气质与艺术特征，成为了颇具实力与影响的长安画派的举旗人之一。他的成功与他改革开放初期便到了深圳的碧波花园是分不开的，他独自一人，闭门谢客，潜心读书和认真作画，人格与艺品渐渐地提升至一种晴明的境界；“无欲、无求、亦无畏”甚至连自己的画价都搞不清楚，为此而备受画界推崇，他有一首自作诗是这样说的：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”充分说明了艺术家唯有这样的信仰和人格与个性，才能够赋予作品一种个性特征，一种思想源泉，一种活生生搏动着的心灵节律。
著名画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和等前辈对他画风的形成乃至影响颇深。其作品《曹雪芹》、《杜甫》、《齐白石》、《山鬼图卷》等在塑造人物的功力非凡，其作品所表现出来的苍老、厚实、沉雄、空灵、简远、高古的气质在他的画风中集中地体现，当时一下子震惊了画坛，连黄永玉都说：“这几年让我看到了震惊的人物画是王子武的作品。”蒋兆和先生生前也曾说过“人物画要看王子武，他已超越我。”充分体现了画坛前辈对王子武的肯定。
王子武深切地体会到了中国画的精髓，从传统中国绘画中所汲取的精华被他贯通于新水墨人物画的创作之中去。源于书法的笔墨线条被大量使用，传统绘画中的皴染也更加简练而精到，同时对于水的应用也被逐渐加强并提升到一种完美的境界。
图一图二署名王子武《齐白石像》，是同时在两家不同的拍卖公司高价位中拍出，落在了两个不同的收藏家手里，谁该笑谁该哭，让鉴定家哭笑不得，原因是其中有一幅是假的，但是假得真够可以，“字、章、画、印”样样出色，轻重缓急错落有致，年龄相貌表情姿态相似相同，如出一辙，可谓“假到真时真亦假，白玉为堂金作马。”买到真的藏家也会感到冤枉和不服，原因是竟然有一个如此相似，如此雷同的作品。假如两张摆在一起，随便捣鼓一下，哪一张才是真的呢？这是让人非常犯难的事情，如此高水准的双胞胎作品，只能让专家来拨开它的庐山真面目吧！
图一对人物造型的轮廓的线条把握不够肯定，下笔涩行，吞吞吐吐，不够写意和流畅，个中还发现了线条虚实线并用的现象，说明了未能把握王子武的线条功力，未能达到稳、准、狠的下笔，再观察其他方面可以找到上述的症结。比如：白石帽子的上端边线出现了三次明显结构上的延伸和改变，最终才找准了帽子轮廓的定位，同时还发现帽顶轮廓的线条仍然毛毛躁躁。
图一和图二比较，图一人物勾线以及衣纹转折的线条，缺乏运动中线条笔痕游走时的微妙变化，反之图二的线条就显得游刃有余，恰到好处。图一还有个问题是线条笔锋提按轻巧，拖拖沓沓，不够沉雄老辣。图一书法虽然与图二一样，字多，书写难度大，应该说乍一看还可以，一字不落，但鉴定中发现书法存在的问题也跟画画的毛病大致一样，都是落笔力度匮乏，笔锋缺乏绵里藏针，而显得线条软弱无力，轻重不一，貌合神离，明显地缺乏王子武书法风格书写的整体感。
图一和图二的比较过程中，图二符合王子武的所有鉴定标准，而图一有诸多方面的缺点和毛病，图二是真迹，图一是高仿。
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