提起河北省博物馆，很多人都知道有个写书法的大江。这一点至少在河北书画界应无异议。大江者，其名江书学也。然而，“大江”名气大，“江书学”则逊之不少。我见过最多的是大江工谨精微的小楷，以及一些堂堂正正的楷书对联。那笔踪墨迹的纯正味道一看便知下过苦功，绝非那种“朝来执笔，暮已成家”的妄想者所能达到。大江除了保持一直以来的工整风格外，还追求一些开放、变化的东西。由此，我就说说对他及其书法的一点认识。首先是纠结。对于大江来说，“纠结”这两个字是由来已久的。因其“不能专一”，楷、行、草、篆、隶诸体兼擅，故有“百变大江”之誉。
对于平正与险绝的书风比较，孙过庭的《书谱》中曾有明确分析：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”大江于书法上的纠结正在于此：是选择平正，还是险绝？是遵行古法，还是放手写去？前者，通俗一些、规矩一些，容易被人接受；后者，活跃一些、超常一些，则往往伴随着争议。该如何把握？其实，大江的纠结非他一人所有，而是所有书法人的纠结。
书法实践不外乎笔意、体势与精神三者。而此三者，笔意的方与圆、体势的正与侧、精神的优与劣，既源于天赋，又与修为有关。前者为先天条件，如人之相貌、秉性，这一点因人而异；后者为后天因素，研习的效果，学识、修养的积累与锻炼，关乎实践层次的高下。没有人一上手就能够分别层次、明晰道理，都是要经过各自不同的磨砺过程，有的长，有的短。创作过程中，有的时候要绞尽脑汁、费尽心思，甚至濒临绝望之后，才在某一个焦躁不堪的雨夜，或者一个半梦半醒的清晨，那么豁然开朗一下。然而，应该强调的是，正因为纠结，正因为艰难，才酝酿着突破。而豁然开朗后的欣慰正是艺术创作的乐趣所在。嘻嘻哈哈、悠哉游哉地写作，往往被平庸和浮泛淹没。所以，大江的纠结与困惑只是个时间问题。从另一角度来说，大江之纠结也说明他知晓其理，却不勉强，不奢求，不激不厉，不即不离，随遇而安，拥有一份和善的心性底色。艺术的修炼需要时间、需要修养、需要认识。若以孙过庭的“三段论”分析，大江兄正处于第二阶段，虽然他仍时常兼顾第一阶段，但也可以说，他正一步步走在通往第三阶段的路上。
由此，不禁让人想起宋代禅门大师青原行思提出的参禅三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。先有单纯，而后丰富，最终复归单纯，这与孙过庭的“三段论”大概同调。若能够在人生与艺术的修炼中，从单纯中发现疑惑，又能从疑惑中归于单纯，如此便完成了一个有质量的轮回。而这个轮回中，是因为看山、看水的眼光随着年龄的增长而改变，还是因为认识与判断的提升而转化？当然，心性不同、追求不同，理解不同，则体验的过程与结果也大同小异。李笠翁所谓：“从来至美之物，皆利于孤行”；朱雪个亦言：“自性宁薄劣，独步乃幽偏。”可见，至美之物的获得需要实践者之于艺术道路上的“独步”与“孤行”的选择，需要即使薄劣的“自性”的坚决与坚持。如困惑于“灵”与“肉”之间的“浮士德难题”那样，人之个体于生命欲求和精神灵境之间，总是两难碰撞的。但对于真正热爱艺术的人来说，理想的追求固然不易，然而我们没有任何理由不一步步走向它。我欣赏大江的坦诚与执着，也理解他的疑惑与纠结，更相信他会修炼得更上层楼。（江书学，中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事）
 |
 |
 |
 |
  |
 |
