清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画创作思想的影响下，更多画家追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在明代后期形成的诸画派，到此时更是分支繁衍、盛况空前。清代初期，受皇室扶植的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，成为画坛的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董其昌、王蒙和“元四家”，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深，只可惜内容缺乏生气。
王鉴（1598原1677），字圆照，号湘碧，自称染香庵主，江苏太仓人。王鉴为崇祯六年（1633）举人，明末官至廉州太守，故有“王廉州”之称，入清后隐居不仕。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富。这为王鉴学习、临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到董其昌的亲自传授，他一生的画业也是沿着董其昌注重的摹古方向发展。王鉴的画，坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文徵明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。
这幅王鉴的《仿叔明云壑松阴》（见左图），纸本墨笔，纵161 厘米、横46.5 厘米，现藏于天津博物馆。画上主峰高峻，松林静谧，山阴曲径，流泉溪涧，栈桥弯弯，山间有数间茅屋草堂，可游、可居。山脚下小道上有一老者，右手扶持拐杖，悠闲漫步。从构图上看，整幅画布局繁密，意境幽深，呈高山仰止之势和幽深壮阔之美。几条画眼皆向纵深导入，引人入胜。画面宏观取势，细品有致，虽景观繁复，却脉络清晰。从用笔、用墨上看，此画用墨浓润，树木葱郁、丘壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长；水墨矾头，疏林野树，山石取法王蒙作披麻皴加解索皴，其状如麻，披散而错落交搭。此图以披麻皴柔韧的中锋线表现出的山石结构纹理清晰，墨色层次丰富，风格苍莽浓润，从中可以窥见画家成熟之画风。图右上自识“仿叔明云壑松阴，王鉴”，下钤“圆昭”圆朱文印、“染香庵主”白文印。王鉴与王时敏相交甚深，画风相类，并驾齐驱。王鉴以临古见长，有许多仿古之作，如仿董源、巨然、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒、董其昌等，均能传诸家风神。他早年的作品宗黄公望，与王时敏接近，用笔多板实圆浑；晚年形成自己的艺术特色，笔法较尖硬而细刻。
王鉴所谓的“仿”并非简单地模仿笔墨技巧、构图布局，而是重在体味以往青绿山水设色需要改进处，使之另具雅淡气质。他对文人画意趣的追求是一种“行家”和“利家”的互相交融，从而形成“精诣”的笔墨风格。王鉴曾在自题《山水册》中指出：“近时画道最盛，颇知南宗正脉，但未免过于精工，所乏自然之致。余此册虽不能梦见古人，幸无纵横习气耳。”（王鉴《染香庵画跋》）。这种“纵横习气”正是正统文人画所反对的霸气和一味奇峭之格调。王鉴在论画中，常以“树石苍润、墨气遒美”“笔法遒美、元气淋漓”为最高境界。这是一种神完气足、精神奕奕，而又不狂肆、不霸悍、不粗犷的笔墨境界，也是王鉴所追求的审美理想。
从王鉴的画迹上我们的确可以看出，他运用行、利两家兼备的笔墨，着重依仗笔墨形式的独立表现来传达感情、营造意境，其笔墨功力远较王时敏深厚，画法面貌也多样。而且，王鉴在审美的价值取向上更强调追求笔精墨妙，晚年形成了“精诣”的绘画风格，功力胜于王时敏。
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