前段时间林峤要我谈谈对他书画作品网络展的感受，我一直迟迟未能交卷。一个方面因为全国“两会”期间报社值班太忙，更主要的是我写文章太慢，内心没有被真正地触动，很难提笔。他还特别强调要说真话，让我既感动又惶恐。说真话原本是做人的本分，这年头却突然变得特别可贵了。在通常情况下，学习就会进步是很自然的事情，正如说真话是很自然的事情一样。但偏偏有很多书画家不是越写越好，而是越到后面滑坡得越厉害，这对艺术界的胡吹海吹、大师满天飞，不能不说是一个极大的讽刺。在人人都喜欢听好话、喜欢当大师的时代，林峤不怕我口无遮拦地胡说一气，反而让我说点真话，光是这份雅量就让人敬佩。
我忽然意识到，他这些年何尝不是还在进步，而他骨子里那份文人的谦逊、进取和担当正是他不断进步的动力！林峤一直是我近年来比较关注的中青年书画家之一，他的展览刚在网上挂出来我就不止一次地浏览过了。当时跟帖很热闹，但多数都是冲着作者许诺给题斋号和赠书去的，所论也难免鱼龙混杂。而我这人说话太直，不管对方是名家大腕儿还是普通百姓，从不隐藏自己的观点，有时无意中得罪了朋友也不知道，渐渐地也就看得多说得少了。现在再来看这个展览，云开雾散，少了那些诱惑的纷扰，感受也会真实得多。
林峤祖籍绍兴，生长于蜀中，其书画既有朴茂生辣的一面，又不失温润醇厚，仿佛也沾了蜀、越两地的灵气。说起来蜀、越两地的文人书画家大抵都以灵气、文气、才气见长，但细细品味起来又各有不同。越中书画相对更内在更丰厚，风流雅逸而自成高格；巴蜀书画相对更性情更率真，多少有点恃才放旷的意思，如孙中山所言：“惟蜀有才，奇瑰磊落。”所谓一方水土养一方人，每个地方独特的自然环境、地域文化必然会孕育出不同的艺术风格。总体而言，其书奇逸泼辣，巴蜀书风的韵味浓郁；其画清新润泽，更有江左遗风。在欣赏林峤作品的过程中，我一直在思考一个问题，如果说一个艺术家整个的艺术生涯是一场马拉松，那么应该如何合理分配时间、精力、战术，以期功德圆满？林峤出道很早，成名也很早，当初他们那一茬人很多现在已淡出了书画界，或者借书画以饱食终日，碌碌无为。而他还一直在这条路上艰苦跋涉，并且一直在进步，不时给我们惊喜，这很不容易！我以为他现在正处于融合、蜕变的关键期，通过几十年的探索，不管是从纵向的继承学习，还是横向的借鉴吸收，都有了相当丰厚的积淀，如何集千家米煮出自家饭是林峤目前要面对的课题。
林峤的书法以行草书见长，章草厚而朴，有古气。如书《道德经》斗方，笔墨酣畅，纯以神行，诚为不可多得的佳作；“二王”一路的小行草书扇面用笔精到，线条劲健，气息极佳。其隶书也大开大阖，结字古奥、用笔泼辣，变化多端，质而不野，看得出来是其行草书的重要依托。但他并不满足于对前人的亦步亦趋，试图从魏晋残纸、“民间书法”中化出自家独特的风貌和神韵。从大量这类章草和今草、民间和经典、传统和现代相融合的作品中可以看到，其独特性是不言而喻的，非常有意义。用笔洗练、体态多变是其长处，但有时线条相对单薄直白，结字过于随意支离也是不容回避的问题。有时候或许想极力用造型的变化来弥补线条的单调，以至于上下激荡、左右奔突，上气不接下气，缺乏一种举重若轻的从容。
林峤或许太急于形成自己的风格，有的作品结字、用笔都太随意了，内化不够，笔锋的转换不够自然、大方，有时为求对比变化或局部的小机趣，点画的承接显得突兀，有的线条显得刚而薄，尤其是有的长笔画质量不高，影响了作品的整体效果。对“民间书法”的吸收、提炼和融合需要经典的滋润，从林峤的文字中不难看出他对此有深刻的感
悟，但真正做起来何其难也！很多前辈大家终其一生，惨淡经营，孜孜以求，但由于功夫、观念、机缘等方面的原因，总也找不到恰当的契合点，空留遗憾。林峤选择了这条艰难的探索之路，且渐入佳境，除了他的勇气，还有他的慧心！
林峤的画，其精细一路的似受元代画风影响较大，笔墨精到、氤氲、醇厚，更难得的是有一种通透的感觉，很不容易。他于画与时下许多书法家兴之所至的“客串”有本质的不同，他的画有深厚的功底，和书法一样达到了书写生命状态的高度。从某种意义上说，他对绘画的投入未必比书法少，其达到的境界似比书法更高。而书与画的相互滋养也必将让他走得更远。而我却更喜欢读林峤的文章，真诚、明朗、隽永，有点像他的书画小品，完全是从心里自然而然地流露出来的，因此也格外打动人。他早已是名家了，在他们那一拨人中，像他这样还在进步的不多，我们有理由对他充满信心。（林峤，中国书法家协会会员、四川省书法家协会副主席兼教育委员会主任）
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