我很荣幸入选首届全国“三名工程”，并为此创作了以曹操《龟虽寿》为内容的巨幅书法作品。曹操诗中的哲理来自于他对生活的真切体验，因而写得淋漓尽致，有着一种真挚而浓烈的感情力量，内蕴着一股豪迈气概。我在创作此幅作品时也注重运笔的节奏感及力量感，捉笔挥就，一气呵成。所谓功力，我认为就是理解力、把握力和控制力，就如同我创作这张《龟虽寿》，先得找到好的文学版本，细细品读，理解它的背景、内涵和精神世界，然后再通过毛笔和宣纸做媒介，以及我对笔墨线条的把握和控制，让这种境界准确地、舒服地传达给欣赏者，把这种意境外射到我的作品上去。希望欣赏者领略诗情，同时如睹画境。重传统，师造化，得心源，乃是书法创作的最重要过程，这一直是我所追求的。
在此幅《龟虽寿》作品中我做了一些尝试和改变，弱化波磔，强调点和横画的分量，追求作品的质朴、拙重，但又有微妙的变化。线条的质感是我一贯追求的方向，对此我给予了特别的投入，在每一笔的末端用枯笔，与之前的饱蘸浓墨形成鲜明的对比，追求流畅而又滞重，力求每一笔的形态完美。在字的空间上、在书写过程中，我有意地造险、破险，以突出书写的变化，使形态更为丰富，寓巧于拙。在用墨方面，我追求墨气淋漓之感，蘸墨饱满，求入木三分的沉实劲道。希望这些改变能突破我以往的风格，使作品更为成熟和完善。
“三名工程”对我来说是一种很大的肯定和激励。这次书法创作过程让我有很多感触，早年我所做的功夫大半都花在研究汉隶和清隶上，作品大多取法经典汉碑和清代伊汀洲、邓完白、何道州等人。近年来的创作我着意将魏碑笔意和篆书的意趣与汉隶、清隶融为一体，既追求榜书的大气，用笔如刀、笔笔雄沉之感，同时又能有意趣在其中。随着作品日趋成熟，长期下来，手势虽然越来越顺，但感觉作品有些程式化，于是我开始做某种新的尝试：首先，从魏碑那里吸取营养，将点画方折化，不再圆起圆收，均衡如一；其次，在结体上注重造险，重心上移，紧结而挺拔，不再一味平衡、宽博；再次就是在整齐中求变化，或夸张部分点画，或把结体正斜交错、大小搭配，使整个章法充满生动感。正如古人所云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于玄妙。”创作一件完美的作品，必先静下心来，放下杂念，需要天时、地利、人和，它是对隶书传统技法的继承和长期实践积累后的迸发。
从我接触隶书到现在也有30 余年，其过程是艰苦的但具创造性的劳动。对于隶书创作，我主张“转益多师是我师”，集众家之长，化为自己的东西。如简洁明快的汉简帛书，高古质朴、浑厚稚拙的《张迁碑》，还有集疏秀、凝练于一身的《石门颂》，雍容华贵的伊秉绶隶书，它们都是很好的老师。所以继承传统和创造革新两者都不可偏废，如果只单纯强调某一方面，那对隶书创作的理解都是不全面的。单讲传统，只靠模仿写字，并不是真正意义上的创作。但如果只讲创新，不讲继承隶书传统，置隶书书写的基本规律和法度于不顾，或学之不深，也难使隶书创作获得较完美的艺术效果。必须强调两者结合。记得宗白华说过：“作为一个艺术家，须有一半是诗人，一半是匠人。既要有诗人的妙悟，也要有匠人的手腕，如果只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，则不能成为创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，往往会使创作很难尽善尽美。”妙悟来自艺术家自身的灵性和修炼，手腕则来自于模仿，两者缺一不可。而这些妙悟和手腕需要时间的积累，以及自身的修炼、完善。对于我来说，要做的功课还有很多。
（何来胜，1969 年生，浙江绍兴人。现为中国书法家协会隶书专业委员会委员，浙江省书法家协会理事、教育委员会副主任，绍兴市书法家协会副主席。）
1号字画网书法专题：http://www.1zihua.com/gallery-13-grid.html
 |
 |
 |
 |
  |
 |
