初识书者廖厚君，是在武汉市文联、书协举办的“纪念建国六十周年美术、书法、摄影作品展暨武汉第二届书法篆刻作品展”上。记得开幕式那天新建成的武汉美术馆大厅里人潮如涌，因为堵车他是踩着市领导讲话结束的掌声余音冲上主席团演讲席的，代表参展的上千位艺术家、十余名获奖者致辞，表达他的感谢、他的书法情怀和艺术追求。于是，这个在武汉书坛名不见经传的 70 后书法青年走进了我的视野，也走入了汉上书坛新锐的阵容中。
厚君的书法以行草为擅，偶作师法魏晋的高古小楷。高管古法执笔，上溯“二王”，旁援六朝写经，下窥明清诸家，取法宽博。看厚君作书有如观《霓裳羽衣舞》般的享受，寓激越墨韵于澄静、闲适之中，节奏舒缓，率真儒雅之气在书写的意蕴中自然弥漫。其笔触所及，自然、纯朴、清真，毫无雕琢之迹，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。书写状态的“澄神静虑，端己正容”，其书作最终才能呈现出空灵、遒美、秀逸之正大气宇，呈现给观者的视觉享受可谓是含蓄蕴藉、温婉娴雅，有若上苑之春蕾、灞桥之残月。其意境正合乎南朝诗人谢朓《晚登三山还望京邑》中诗句：“余霞散成绮，澄江静如练”，显得如此绮丽、清逸、简静、平和。如此朴茂文质的书法元素的融入与契合中国书法传统审美意象的高格再现，岂不正是“温之以妍润”“发之惟静，望之惟逸”乎？刘熙载《艺概》有云“：书者，如也。如其情，如其才，如其志，如其学，总之曰如其人也。”此言诚然不虚也。出于书法社会组织工作的角度，我常常思考一个问题：作为一个活在当下文化语境下的书者，其理想、纯正书法状态形成的可能性之于当下书法生态环境的适应性之类的关联。能够列举厚君作为一个纯正书者的条件有许多，譬如：他受过系统的美院专业高等教育；是知名大企业白领，有自己现实社会生活的位置和职业成就，且无有入展之虞、润格之忧；他是聚义厅这个纯正的汉上书法学术团队掌门人金伯兴先生的高足，受到师友们长期的艺术熏染等等。但我认为，最为重要的是他不把书法当作目的和工具，而是超然地当作生命体验的过程，书法之于他是建立诗意生活、架构通往心灵家园的兰亭蹊径。如此，才得以安顿并实现一个书者清朗和高蹈的艺术情怀，才能将现实生活与理想生活两个世界很好地、有机地统一起来，并自由徜徉穿行于其间。于是，我们就看到了一个家里没有餐桌只有书桌，没有电视只有罗汉鸡翅木茶台，下班开车便逛古玩城，携妻听古琴品佳茗谈如来，兴起挥洒一个月的工资买印石、老茶、钧瓷、上等古宣的豪放书者廖厚君。
在浮躁时风的当下做一个纯正的书者是难得的，也是不易的，却更是有福的。抱定一颗纯正的心才能心无挂碍，得天地洪荒正气之大养，飘然进入澄怀味象、含道映物的艺术妙境，才能从容淡定地把生活艺术化、艺术生活化。于是，也就接近了一个书者“越诸家之法度，草隶之规模，独照灵襟，超然物表，学乎造化，创开规矩”的境界与可能性。毕竟，厚君还很年轻，漫漫岁月，他的艺术之旅才刚刚开始，书法需要他终身的守望，我们有理由期许并祝福他。（廖厚君，中国书法家协会会员、武汉市青年书法家协会副主席）
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