我们这里欣赏到的这件行书五言联为清末民初时期的康有为所作。作品为纸本，纵160 厘米，横36 厘米，现藏于常州博物馆。康有为在艺术上是独步的，在精神上是独立出新的。在书法方面，他反对四平八稳，不以晋、唐欹侧绮丽为准则，力倡北碑。
作品别开生面，自成一格。就创作形式而言，他以对联最为精彩。这副五言行书联看似较其他作品软弱，实则绵里藏针，遒劲有致。面对康有为的作品，不由使人想起春风吹皱池水，满纸起伏，漾起阵阵涟漪。人的痕迹有时就是靠作品彰显的，想遮掩也遮掩不住。康有为的独到个性始终吸引着欣赏者。他的这件作品气息与规模自出南北朝碑版，那笔墨气息、韵致、旋律如高山飞瀑，震撼人心。他腕下功夫精深，在强调笔力的同时还特别注重求变，体现出粗拙、浑重和厚实的艺术效果。作品用笔铺锋自然，藏露兼备，以露为主，点画不计工拙。大笔藏锋逆起，迟送涩进，运笔迅起急收。转折以圆转为主，当断处则断，当转处则转，有气势开张、苍茫浑穆的阳刚之美。作品用线以平长弧线为基调，长撇大捺，线条张扬动荡，营造出舒展开阔的意境。总之，作品笔意沉郁而外张，笔力圆浑苍厚，浓墨渴笔，饶有古意。
康有为以观点鲜明的书学理论夺得书坛一席之地。1889 年，他写成《广艺舟双楫》，从理论上全面系统地总结碑学，大力倡导六朝魏碑。其“尊碑”之说对碑派书法的兴盛有着深远的影响。近代书画家符铸善于发现康有为的闪光之处，认为：“南海于书学甚深，所著《广艺舟双楫》颇多精论。”康有为《广艺舟双楫》以清代包世臣《艺舟双楫》为根基，在此基础上加以扩充阐发。每个时代都有一些名流引导大众。清代有了包世臣、康有为等人重新拨亮碑学的光芒，“尊碑”因而蔚然成风。《广艺舟双楫》的主旨是提倡、推崇碑学，反对、抑制帖学。这一立场在当时就得到了广泛的认可，其原因在于帖学发展至清末已走向一味求媚、不避柔弱的边缘。其实，康有为书法早年学王羲之、欧阳询、赵孟頫，后从学朱九江等，他自称，“执笔用朱九江法，临碑用包世臣法，用墨浸淫于南北朝”。由此可知，他的书法广泛吸取多方面营养，碑学养分只是其中的一部分。当身处满眼帖学之中时，康有为备感不适，试图从帖学中挣脱出来。他力挺“尊碑”，振臂一呼，便很快赢得了许多有识之士的拍手称快，致使碑学盛极一时。康有为对北碑深爱有加，他在《广艺舟双楫》中列举了碑版的“十美”：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。他对“尊碑”的解释是：“今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑；欲尚唐碑，则磨之已坏，不得不尊南北朝碑。尊之者，非以其古也：笔画完好，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇角出，迎接不暇，实为唐宋之所无有，五也。有是五者，不亦宜于尊乎？”康有为在书学理论上虽持见多有偏激，但其对碑学的阐幽发微是他人无可比附的。
康有为（1858-1927），原名祖诒，字广厦，号长素，又号更生，广东南海人，世称康南海。光绪二十一年（1895 年）进士，任工部主事。他是清末著名思想家，曾领导“戊戌变法”，参加“百日维新”，失败后逃亡海外，后与张勋合谋复辟帝制，随即失败。他晚年居住青岛，直到病逝。康有为著有《新学伪经考》《改制考》《大同书》《康南海先生诗集》等。作为近代维新派领袖、保皇会首领，其主要的精力是在维新、保皇上，治学也在为自己“托古改制”的思想寻找注脚，对书法的理论研究与创作只能算是从政余事。不料他的政治理想都以失败告终，而“余事”却成了书法史上的闪光点。
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