步骤三：
以较干的笔触皴山石。皴一至两遍，使山石增强质感、气息浑厚。皴时注意兼顾全局，不能局部过分深入。总体墨色宁淡毋深。此图原作为熟绢本，用笔水分适中，笔触容易控制，既能体现皴笔的松秀，又能保持一定的润泽，总体气息比较纯净，符合古人的审美习尚。或者换个角度说，王翚的笔墨在一定程度上有近俗的审美趣味。这是他的特点，也是他的局限。所以临习此图，在理解其笔墨精神的基础上，不妨大胆一些，笔法松活多变一些。而笔者所用纸的质地与王翚的原作所用的熟绢性质迥异，笔墨上显得更加松润一些，但并不精致细腻。这无所谓是好还是坏，只是客观状态不同罢了。学画者在理解这些技法原理的基础上看画、学画，就能透过作品表象看到其本质。
步骤四：
用淡墨湿笔大笔触地、有轻重地染出画面明暗层次，使皴后稍显琐碎的画面再次回归到整体感。从整体到破碎，从破碎再到整体，这是“四王”山水作画过程的一个总纲，学习者要反复体味这一大原则。
步骤五：
待纸张干透后，在丛树中略添加枝叶，调整外形，形成丛树的茂密气氛。用干笔在山石关键处稍作复笔勾皴，重新确立山石的结构层次。最后用浓墨点苔。苔点总的色调比较深，但也不是一味地焦浓，点时仍要分两三个层次进行，略有浓淡的差别，这样才能形成精微而丰富的墨色变化。点时要一气呵成，运笔上要有气势之美。至此整件作品临摹完成。（下）
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