中国传统的艺术观同西方有很大的不同。中国人很大程度上是靠感觉来审美，如北宋沈括所言：“书画之妙，当以神会。”
丹顶鹤属于涉禽，是生活在湿地浅水的鸟类；而山水画技法有句话是“松树旱死不下水”，可见丹顶鹤与松树两者其实是没有关联的。但因为丹顶鹤和松树在动植物中有一个共同的特征———长寿，所以花鸟画家将两者放在一起，赋予了祝寿的内涵，如“松龄鹤寿”、“松鹤延年”等。长期以来，人们渐渐习惯了丹顶鹤和松树的组合。
在笔者的半工半写花鸟画《雨后》（见图一）中，丹顶鹤的鹤氅是用写意笔法画出的。以写意画法画鹤氅要见笔，但不能刻板。另外，画多只丹顶鹤最要注意的是几条腿不能平行，要以身体的反转和腿的屈伸等不同姿态破开这种形态。鹤的颈项同样要注意变化。
绘画不追求物象的绝对真实性，即使写生也必须先提炼再创作。画松树更是如此。松树很多时候在绘画作品中要表现一种精神气质。不同画家笔下的松树所表达的气质绝不一样，或秀逸、或苍劲、或质朴……这一点体现了画家的修养和性情之别。
山水画和花鸟画中的松树表现出的精神气质是不同的。在山水画中，松树更多的是表现出一种士大夫风范，松树的树干一定要“亮”出来，而且要大气而挺拔（见图二）；而花鸟画中的松树主要表现的是龙蛇态势，所以松枝可以根据需要而最大限度地夸张、铺张（见图三）。古人有“松偃龙蛇，竹藏风雨”之说，就是说画出的松树要犹如静止的蛟龙一样气势逼人，所以树枝的姿态一定要有喷薄欲出之感。从这个角度来说，行笔的抑扬顿挫尤为重要。
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