半工半写花鸟画的艺术特征是工笔严谨精到、写意苍劲秀逸，两者融会贯通，相衬相谐。创作时，画家的状态要始终保持工写自如，写意放得开，工笔沉得下来。有些画家往往出现工笔细腻有余而写意奔放不足的问题，原因在于写意画的笔墨功底缺失。

笔者的《四时和畅之一》（见图一）中的藤萝就是采用写意画法绘出的，藤萝的叶子尤其追求笔力。藤萝花盛开时叶子刚发新芽，而叶子茂盛时花已稀落；但国画家画花卉不必受时节约束，可以把藤萝花叶的各自盛景画在一起，只要符合创作主题取向就可以。

画中的蜡嘴鸟是赭灰色，染色方法与太平鸟相反，需在依次染完墨底、花青、三青之后，再淡淡地罩染一遍赭石，使色调冷中带暖。

蜡嘴鸟的嘴比较宽厚，一般把鸟嘴的赭石、藤黄染完之后，还要用淡墨干笔在鸟的嘴部皴擦一下，否则太光亦太“浮”。画张嘴啼叫的鸟时，嘴角会合的两条线不能连接在一起，要留出一定的空间。否则尽管真实，却会使观者感觉鸟的嘴不能闭合，失去灵巧、轻盈感。

很多时候，一幅作品中会画两只鸟。不管是两只还是几只，相互之间一定要有呼应、有顾盼，或有共同的兴趣关注点。《四时和畅之一》把两只鸟的关注点放到了画面之外，借以延展画境。

但是，决定《四时和畅之一》这种作品成败、优劣的往往是藤萝的笔墨效果。藤萝的枝干属于用笔手法比较复杂、比较难画的，枝条要柔中带刚，用笔时要侧锋、逆锋、拖笔、滚笔交相为用。行笔过程中，拇指要酌情捻转笔管，使之在手指间滚动（即“滚笔”）。笔法既要有抑扬顿挫，又要有行云流水般的流畅感。

藤萝枝干比一般花树复杂，但枝干穿插的基础不过“主、附、破”的相辅相成的组织方法，和画兰草的“头笔长、二笔短，三笔交凤眼，四笔、五笔收根”的手法大致相近。“交凤眼”就是“破”，即打破笔势的平行。能对最基本的法则运用自如后，把几组枝干组合、交织在一起画就比较容易了。（见图二）

另外，要把握好枝干与花、叶之间的枯湿、浓淡关系：老干的笔墨须见飞白；点花水头要大，有水墨交融感；叶子要见走势。（如图三）