四、楷书笔法的流弊及补救
唐代以后，楷书作为一种工具被长期使用着，但作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着其历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光环。在此后漫长的岁月中，楷书再也不曾取得能与唐代时期相匹敌的伟大成就了。
楷书的光辉暗淡了，但是它的影响却在长期使用的过程中渗透到书法艺术的各个领域：“唐人用楷法作隶书”（钱泳《书学》）、“书法备于正书，溢而为行草”（苏轼《论书》）、“欲学草书，须精真书”（黄庭坚《跋与张载熙书卷后》）、“学书宜先工楷，次作行草”（梁巘《评书帖》），楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。楷书把自己的典型笔法——提按、留驻、端部与折点的夸张等带给了各种字体，其中受影响最深的是行书和草书。
楷书形成前期，提按的运用并不显著，南北朝时楷书的笔法迅速从绞转向提按转移，行书便明显受到提按笔法的影响，如王僧虔的《太子舍人帖》（见图一）。
唐代，提按在楷书中逐渐占有绝对优势，影响波及行书，但普遍说来，提按的侵入仍然受到一定的抵制。如新疆出土的《论语郑玄注》残卷，书写者为一学童，字体稚拙，部分笔画夸张地使用了使转的笔法（捺笔和竖钩），圆满遒劲，耐人寻味。可见，当时传授书写方法，使转仍然被当作重要的内容。
颜真卿的行书同他的楷书也保持着一定的距离。如《祭侄季明文稿》（见图二），平直的笔画很多，但是留驻却很少出现，提按并非处于左右一切的地位，作品中仍然保留一定的绞转成分。颜真卿的行书为什么能在一定程度上避免楷书笔法的影响，而后人却难以做到这点呢？
唐代楷书好比一座巍峨高山，颜真卿是从山的另一面攀上峰巅的。他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产，在攀登的途中也可以不时地回过头去遥遥领取宝贵的启示。后代的人便不一样，唐代楷书这座山峰太高了，山头洒落的余晖还刺人眼目，从这一面登上去是不可能的，但是它又隔断了人们的视线，使人们无法透过这座山峰看到以往的时代。
唐代楷书规范的笔法、端庄的结体，使它代替了其他书体，成为后代理想的书法范本。提按以及与提按相配合的留驻、端部与折点的夸张便迅速渗入到其他书体的笔法中。
宋代忠实地继承了提按笔法，号称“守旧派”的蔡襄对绞转无动于衷；苏轼、黄庭坚是北宋书坛的杰出代表，在他们的作品中绞转几乎不复存在。米芾的情况较为特殊，我们放在稍后论述。
自南宋至元、明各代，笔法一直沿着提按这一道路向前发展。
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