蔡显良教授接受收藏周刊专访：
穿过静默的走廊，推开门，迎面是几乎占满整幅墙壁的白色木格窗户，初冬的阳光骤然扑面而来。
宽敞的书房中两张巨大的书桌相拼而立，大书柜，大沙发，墙上两幅字轴，此外并无纷扰缀饰之物。除了桌上一台处于关机状态的电脑，再无其他新浪潮之器械。
阔朗而有古意。
书房主人蔡显良，清瘦锐视，阐述观念时刚朗分明，同时亦是性情中人，说到关键处毫不掩饰内心爱恶。我们的谈话，从他的新书《宋代论书诗研究》开始。
■收藏周刊记者 潘玮倩
简介
蔡显良博士，教授，硕士生导师，暨南大学书法研究所副所长，暨南大学艺术学院美术系主任，广东省书法院特聘研究员，广东省书法评论家协会主席团成员，中国书法家协会会员。师从黄惇先生，并问学于曹宝麟先生。著有《宋代论书诗研究》、《康有为》、《二十世纪中国绘画赏析》、《中国符号文化（文玩卷）》等。
谈
论书诗
对论书诗正进行开拓性研究崇尚魏晋书风纵贯有宋一代
收藏周刊：何谓论书诗？蔡显良：论书诗指那些能够反映同时代的书法审美观念、折射书法创作思潮、透露书坛活动信息、以歌咏书法作为创作主题的诗歌，包括纯粹评论书法之诗，亦包括那些虽是歌咏书家和文房四宝、内容却能涉及书法审美思想的诗歌。“题画诗”的论述古已有之，但对“论书诗”的广泛研究却是近些年的事，系统性的深入研究，则是从此书开始。我也是最早涉足这一领域的研究者之一。
收藏周刊：论书诗何以兴起？何时兴起？
蔡显良：论书诗兴起和文人有不可隔断的关系。古代很多书法家首先是文人，书法在他们口中虽被称为治国大业外之余事，但悉心把玩时照样呈现精致面貌。书卷气通过毛笔渗透其中，书法高雅气质立现。民国时林语堂甚至认为，中国书法是中国美学的基础。
论书诗既属文学作品，也是书法理论的一部分，和文学兴衰及书法发展息息相关。它自唐代出现，宋代达至高峰，明清则是其第二个繁盛时期。
收藏周刊：宋代书法思想的重要观念是什么？
蔡显良：崇尚魏晋思想纵贯于有宋一代论书诗中，这与王羲之书圣地位在唐代的确立有直接联系。“数字锺王尚贾余”，宋代林逋论书诗中，崇尚魏晋书法思想萌芽，到南宋末期复古思想回归，“禊帖至今家家有”。
谈
文人书法
既有技法又有深层内涵才符合书法史发展规律
收藏周刊：书法与文人的关系自古无可隔断，您如何看待“文人书法”？
蔡显良：文人书法并非文人和书法的简单叠加。文人书法是具有文人气的书法。文人气的核心就是书卷气——行笔者的文学国学修养、内在的文化情趣付诸纸端，呈现蕴藉含蓄、潇洒自然的雅致状态。古人对绘画的第一要求是气韵生动，我想书法也应如此，万不可张牙舞爪、剑拔弩张。成为书法家必须有两个条件：第一、有技法，第二、有学养，学养包括书法领域的知识和书法领域之外的全面修养，若只偏重于某一方面都不能称之大家。
收藏周刊：文人书法在中国书法史中地位如何？我们关注到当代有太多新思潮与新流派。蔡显良：中国书法史简单来讲就是文人书法史。现在不少年轻人想标新立异。然而，不管碑学、帖学还是任何流派，大浪淘沙，既有精到的技法素养又有深层次内涵者才符合书法史发展规律。无论过去、现在还是未来，文人书法始终是中国书法发展的主流。
谈
书法发展
书法依附于汉字而生命力强大很多人在为它的发展尽心尽力
收藏周刊：书法曾在中国文化生活中占据重要地位，但我们发现，当下它与大众渐行渐远。
蔡显良：汉字曾经历多番磨难，从五四时胡适叫嚷“取消汉字”便可见一斑。时至今日，毛笔甚至硬笔都已被电脑逼迫到边缘。严格意义上来说，毛笔最实用的基础已经失去。
收藏周刊：这对它的艺术化进程有何影响？
蔡显良：有学者曾认为，毛笔脱离了实用书写，反而更有利于其发展成一门纯粹的艺术。我觉得这有一定道理，不全面，因为，失去实用功能必然对书法发展带来困难。现代人要想成为书法家需要比古人更努力，而路越难，显然走的人就越少。
收藏周刊：那您对书法发展抱持怎样的态度？
蔡显良：其实书法离我们并不远，不仅高居展厅之上，还通过招牌题字、装饰技艺等在日常散发魅力。并不存在书法要灭亡的事，身为传统文化，它的生命力强大，有很多人在为其发展尽心尽力，比如我，还有高校里的很多书法老师以及社会上的人。书法依附于汉字，这是其强大的生存背景，只要汉字不灭，书法永远不可能灭亡。我敢肯定地说这一点。
他的话字字分明，他所给予的这些观念的阐述，带有学院派的严谨气息。然而，说到“只要汉字不灭，书法永远不可能灭亡”，说到“很多人还在为书法的发展尽心尽力，比如我”，其内敛的深情还是一览无遗。他并不愿过多谈论自己过往成功的细节，也毫不掺杂大悲大喜或自鸣得意的个人情绪，写字，说字，他引领来者关注的，始终是书法本身，艺术本身。采访即将结束时，他要在送我的书上题字。年轻的研究生走了进来，自然地、恭敬地在一旁侍墨。这个落笔的场景坦然自若，又显自珍自重。我想起四个字，吾道不孤。在这样的世俗的浪潮之中，个体内心的使命感，将会抵御冲击并让人继续前行。任何物质都会毁坏，然而思想和内容会在传承中得以强壮。
这样的一个瞬间，持笔的老师，侍立的学生，不断生发在白纸之上的墨迹，亘古不变的日光流动于斑驳的窗棂之上。
这种凝结了时空的庄重感觉无法言传，令人难忘。 （潘玮倩）
学书法不必从楷体开始篆隶行草更具艺术性
收藏周刊：为推动书法传承，政府机构和民间都在努力。我们留意到初学者大多从楷体学起。您对此有何看法？
蔡显良：学楷这个观点可追溯至苏东坡时期，他说“楷如立、行如行、草如走”，一个人也应先学站立。我则认为“学字先学楷”不科学，篆隶楷行草，篆书在秦代成熟，隶书自汉代已广泛应用，我为何要反过来先学唐代才成熟定型的楷书？只要这个问题回答不清楚，从楷体学起的观点就无从成立。楷书是成熟最晚的一种字体，而行书草书在魏晋就已成熟。
收藏周刊：成熟最晚，是否意味着纳众之长？
蔡显良：这不对，它是楷书，和篆书隶书等还是属于不同的字体，尽管赵孟頫\讲“用笔千古不易”，但具体技法有区别。楷书高度程式化、规范化，如果从艺术性角度来讲，它的艺术性最差。那我为何不去写艺术性更高的呢？
收藏周刊：也许有人认为它实用。
蔡显良：更实用的是行书。楷书确实实用过，在科举考试上，但实用也分场合。楷书好比出席晚宴时的精心打扮，日常生活中谁又会时时西装革履？我认为日常生活中干净利落就是端正，行书就是如此。楷书不是端正，更多的是刻板。
收藏周刊：所以可以从行书入门？
蔡显良：没问题，从篆隶行入门皆可。先学楷再学行草，从书法发展史来看就是不对的。而从笔法上看，楷书是最复杂的一个系统。我建议小孩子从隶书开始学，它承续篆书，基本中锋用笔，字形接近当代，容易掌握和培养信心。
收藏周刊：您个人喜欢哪种风格的创作？
蔡显良：我比较喜欢魏晋以来那种潇洒自然、飘逸遒劲的风格，兼具书卷气的高雅内涵，如果用四个字来说，就是刚柔并济。
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