顾大明，现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴；中国美术家协会会员；中国少数民族美术促进会会员；中国青绿山水画院副院长。《美术家》《当代书画报》主编；文化部中国民族书画杂志副总编。
近日，由宁夏文化厅主办的“走进自然——顾大明青绿山水艺术展”在宁夏博物馆落下帷幕。
此次展览展出顾大明近期创作及写生作品60余幅，大部分作品均为在江西婺源及山西河曲写生时创作。烟雨空濛生色，云水青山明媚，气象瑰丽磅礴，意境悠远绵长，顾大明的作品再现了江南山川的如梦幻境和俊美诗情，展示了顾大明在青绿山水艺术上探索的丰富成果和创作历程。本报特甄选数幅作品以飨读者。
学过美术史的人都知道，中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚就曾说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”
青绿山水，是一种有着悠久历史渊源的山水画种，从唐朝李思训、李昭道父子开创大青绿山水、金碧山水，后人借鉴并演绎出小青绿山水，到近代张大千开创的泼墨青绿山水，青绿山水画种经受了历史的考验，并迸发出强大的艺术生命力。
民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，出现这一情况的原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。
当代山水画家，尤其是青绿山水画家越来越少了，原因似乎与大家的理念有关系，青绿山水红极一时的时代是唐代，后来随着山水画尤其是文人画的发展，青绿逐渐被文人们忽略，似乎画青绿就是媚俗。再到后来，画青绿山水好像就是市场需求，应市场而生。虽然这种状态不被很多研究者认可，但事实确实存在。青绿山水的发展进入了一个被认可度较低的怪圈。而顾大明先生作为当代新青绿山水艺术的领军人物，受到社会各界的广泛关注。
顾大明先生的青绿山水画作品，较少受传统文化的约束和规范，通过色彩和强有力的形式感，强调中西文化的融合性，继而在其作品中给人以强烈的视觉冲击力，并在抽象与具象的整合中将意象充斥其中，看似挥洒的笔墨和色块无形中给人带来无限的遐想，那种自由之态，张扬又含蓄地将矛盾同置一体，给人带来既丰富又独特的视觉联想，时时给人一种苍茫之境，又不乏烟岚之气。
顾大明先生的作品，一改传统绘画的材质所限，结合画面要求充分利用一切手段和技法在亚麻布、水彩纸等材料上作画，传达出一种独特的视觉效果。画家尤其注重写生的准确性和丰富性，在画家诸多的写生作品中可以看出，写生是素材的积累，更是一种感受。由此可见，画家的创作绝非主观的臆造，而是高度的提炼和概括，同时也是画家精神的升华。
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