八、纹理（一）纹理的概念
几乎所有物体上都有纹理。有些物体看似光滑，但若放大来看，依然能看到纹理。具体物象都是点、线、面的结合体。点是最小的视觉单位，把点相连便成为线，把线平移便成为面。反过来，把面分解为线，再把线分解为点就出现了纹理。所以，纹理就是将平面细密化的产物。它是由点、线排列而成的有序肌理，其内部构成具有一定的规律性。
纹理不等于花纹，纹理与花纹既有区别又能互通。随着观察距离的改变，这两个概念可以互换。比如一块没有花纹的布料，把它放大到一定程度，纹理就形成了花纹。绘画中的纹理依附于物体的基本结构（诸如构图、造型等因素），似乎是可有可无的———它无法改变既定的格局，起不了关键性作用。然而，如果运用得当，纹理能在不知不觉间改变画面效果，营造出别样的氛围。
古人早已懂得运用线条表现出多种多样的纹理，惟妙惟肖却又有别于客观实体。例如用均匀的细线表现松软的毛发，用不同的皴法表现山石质地的差异，用不同的描法区分衣物的材质。这些艺术表现手法都来源于对自然的观察。画家通过主观地解构物体，再经过夸张与概括，从而达到艺术的真实。
中国古代工笔人物画对花纹的运用是很独特的。画中人物的衣物花纹与其真实形态有很大差异，这是因为画家对花纹进行了平面处理，使空间感完全消失。画中花纹并不随着躯体的扭转而产生变化，而是平铺着，展现出最完整的形态。花纹一旦从属于平面感的造型，就脱离了客观的空间关系，带有很强的自主性，成为工笔画家手中一个灵活的手段。
我偏爱纹理，很少画花纹。我用纹理取缔了华丽繁杂的花纹，将纹理简化成朴素的点和线，使其恢复到最简单的状态。纹理排列依然没有因形体转折而产生变化，平平地铺在人物形体上。不同的只是我让点、线的排列产生疏密变化，将它们转化成轻微的虚实关系，形成若有若无的明暗效果。这样，在保持平面感的同时，又交待了形体结构，给观者增添了触感。不同性质的纹理要用不同的手法进行表现，图一中的牛仔裤采用了平行纹理，图二中的夹克采用的是点状纹理。
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