2.创作过程
（1）构图
构图是创作过程中最重要的一个环节，它关系到一幅作品创作思想的表达、内容的表现、画面的效果以及作品带给观者的感受等。它有其自身的规律，也有来自前人的经验，同时又包含着作者自己的审美取向、审美经验、想象力和创造性。构图要向前人学习，了解、掌握其基本规律，同时又要将这些规律和自己所要表现的内容和追求结合起来，做到既不违背规律，又有自己的个性。
构图要反复推敲，可以在正式落笔之前多画一些变体的构图草稿，只要画出大概的经营位置即可，画得太细反而限制了笔墨的自由发挥。如果经验丰富，在创作小幅作品时，可以不画草图直接画正稿，然后在创作过程中不断地修正、充实、完善。《小楼一夜听春雨》
（见图）是笔者平时的练习稿。这种练习可以随手将自己的感受和想法记录下来，是创作的积累。
（2）起稿落墨
画正式作品的时候，可以用木炭条或铅笔先画出轮廓线，然后再落墨；也可以直接用毛笔开始画。如果画中有复杂的建筑物或比例要求比较严谨的内容，可以用细一点的铅笔画出轮廓。山石、树木、云水只需做个记号即可。因为创作过程中笔墨可以表现出意想不到的效果，没有轮廓的限制，可以自由地发挥。
（3）作画的顺序
作画的通常顺序是先画近景，再画中景，最后画远景，由近及远。一幅画中先画最主要的部分，即所谓有“宾主”。古人讲，群山中要有主山，为万山之主；一片树中要有主树，为万树之表。所以先画主要的，其他为客，客体要服从或服务于主体，故主山和主树要先画。如果先画中景，近景有时就不好安排，易发生冲突。当然这只是一般规律，如遇特殊情况，要根据画面需求来处理。另外，从哪里下笔是一个画家的习惯，这是画家在长期的创作过程中养成的，也是由画面的特点决定的，但开始的时候还是应该掌握合理的方法。
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