（二）赋彩：简化色彩、取舍对比
色彩对人的影响很大，甚至比形体、空间更能直接影响人的情绪。中国工笔画追求的色彩世界从来不是纯客观、自然主义的机械式再现，而是画家进行艺术夸张后的真实。色彩是画家对自己内心深处的精神世界和千变万化的真实生活的再现。客观的“物”类色彩，经由画家心中的“悟”化，体现出一种人文精神。它以中国特有的温柔敦厚，讲述着自然之美，体现着中庸之道。
“随类赋彩”是以情赋色，所“随”的绝不是具体的物，而是一个相当抽象的概念———“类”。它远远超出了视觉色彩的范围，不能简单地解释为物象的固有色。大千世界，万物各归其类。“类”既包括物的物理属性分类，还包括人的心理感情分类。这是至为关键的。“情类”使中国画色彩表现获得了无比的灵活和自由。创作中，画家把色彩简化成黑、白、灰，然后对画面色彩进行主观搭配，运用对比、退让法则，自觉地强调或弱化色彩，更好地突出主体情感。
1.简化色彩，在单纯中求变化———黑、白、灰
要想让丰富多变的色彩得到概括，首先要把色彩的纯度（冷暖性质）降至最低，只剩下明度，然后再把复杂的明度简化为黑、白、灰三色。黑、白是极端对立的明度对比。当黑白两色相混，对立的两色互相消灭，便产生了中性的灰色———它是消极而包容的。
2.运用色彩的取舍对比，在对比中求调和，在浅淡中求厚润
面对繁杂的色彩，画家首先要学会取舍。图一中，我为了突出红色，便把其他的色彩都弱化，使之接近无色。这样可以以素衬彩，让想要的颜色在画面中突出。冷暖常常是相对而言的。运用冷暖色的微妙对比，能创造出含蓄、细腻的色彩效果。图二中，这条裙子上的“蓝色”是我最常用的。严格来讲，它并非蓝色而是冷灰色（在墨上面罩染了一层锌钛白而成）。这样，冷色调的裙子和温暖、细腻的手形成对比，增强了视觉的感染力。
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