1号字画课堂:跟我学画牡丹之牡丹画技法(一)

发布日期:2015-06-29

牡丹,是我国久负盛名的花卉,既是观赏花卉,又是药用植物。长期以来,以其国色天香备受青睐,也是中华民族兴旺发达、幸福美好的象征,深得人们的喜爱。牡丹的自然美,不仅激发、培养了人们高雅的审美情趣,更加经常勾起艺术家渲泄情感的创作欲望,是古往今来无数画家乐于泼墨的题材。

一、牡丹的写生方法

画好牡丹首先临摹和借鉴他人画法,临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法,这是学习传统的重要过程。但是,要想进一步把牡丹画好,还需要到大自然中去。通过对现实生活的感受,对牡丹进行体察写生,认真了解牡丹的生长规律,对牡丹的形体特点进行细致的观察分析。

写生有三个过程:一是观察,二是描写,三是整理。

1、观察

写生前必须对牡丹的生长规律有所了解,从多方位进行观察,从前到后、从左到右了解整体面貌。这是感性认识到理性认识的第一步,也是对景写生的一个重要环节。

2、描写

要了解全貌,整体观察。在选择好的角度时,方可进入实际写生阶段,才能下笔落纸。

(1)局部写生:要很具体地刻画牡丹的某一个局部,如花头和叶子,这样做的目的是先了解和熟悉牡丹的结构和生长规律。

(2)折枝写生:在大片的花丛中,寻找自己最喜欢的,引人入胜的对象。通常人们写生时把注意力集中到花冠的描写上,其实叶子同样重要。在画花的同时,把叶子作为重点写生。折枝写生,目的在于进一步了解和掌握牡丹的花冠、叶子、花茎的生长关系,为以后的创作积累素材。

(3)整株写生:从根到梢,通过取舍,完美地把整株牡丹表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近,要保持一定的距离,使整株牡丹在视线之内,更好掌握其全貌。通过写生了解牡丹的整体结构和大的动态。

(4)构图写生:根据所学的绘画知识和构图法则,在熟知基础上对牡丹进行写生,为创作前收集素材。写生不同于照相,不能盲目去画,要有选择,有取舍。有时需要移花接木,取这一株上的花头和另一株上姿态优美的枝叶画在一起。这样实际上也就是初步创作阶段。描绘时不必完全照搬,而是以客观现实为依托,运用构图法则作主观的积极取舍。创作时再作整理、修改。

(5)间写:在比较牡丹结构的基础上,为了记录所见瞬间形态,可以画圈勾片,大概记录一下,也是为了节省时间,更多更快地收集素材,为下一步画写牡丹打基础。

(6)默写:在生活中见到好的形象和理想的瞬间去用心捕捉,不作现场描绘,而作详细的观察默记,回家后立即将记忆里的形象勾画出来。这能锻炼画家敏锐的洞察力,深刻的理解力,牢固的记忆力,丰富的想象力和艺术的表现力。

3、整理

当写生稿基本完成后,要再做整理,发现不足或不满之处,做些加工、提炼。也可以加一部分文字说明,以便日后更完善。

二、写意牡丹画技法

洛阳画家画牡丹,都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法

图一

画花苞时,先用毛笔调白粉,笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀,笔尖略加胭脂。然后笔尖向下,笔肚朝上,从左至右落笔,三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部,以显示花苞的体积感,增加层次。最后用赭石或汁绿,笔尖调墨画出花萼和花托。(如图一)

2、半开及全开牡丹画法

图二

调色同花苞一样。先画出花瓣亮部,用笔要有微妙变化,果断画出,留飞白。画开放式花瓣应有变化,形成内紧外松,外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些,表现其立体感。最后要点出花萼和花托。(如图二)

3、花头画法:

(1)粉红牡丹画法:

调白粉加淡曙红,用侧锋画出亮部,注意用笔要大小兼用,笔痕要有变化,有节奏。画花的中心部位时,笔尖扫一点胭脂,点出层次。使颜色自然渗化,见笔触,用心收拾外形,干后点花蕊。

(2)紫牡丹画法:

图三

紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青,偏浓或偏淡,应根据喜好而定。白粉量多为淡,反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握?可将毛笔垂直,以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和,从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋,用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后,再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出,用笔要有变化。在一幅作品中,花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。(如图三)

(3)墨牡丹画法

画墨牡丹有三种调色法:一是用清水调墨,自然渗化;二是用粉调墨,增加厚度;三是用胶调墨,增加亮度。每种调墨法,要多实践,多试验,从中体会不同的笔墨情趣。

图四

清水调墨法:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化,使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨,笔尖略浓。调和后,笔略干,水份不宜太多。看准位置,用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏,画上四五笔亮部,留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系,再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠,花心要略浓一些。画前应成竹在胸,花淡叶浓,花浓叶淡,反差要大,对比要强。最后调色画花托。(如图四)

图五

用粉调墨法:调粉后将笔尖的白粉洗去,蘸墨调和,笔尖略浓。使墨与粉自然融和渗化,自然过渡。墨色很灵敏,画牡丹的前几笔宜干些,容易留出飞白。点花时笔触不能过多的叠压,避免画脏,无笔痕。笔上水份多时画大花瓣,水份少时画小花瓣或提层次。花形大概画完后,用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位,使其更加丰满厚重。(如图五)

图六

用胶调墨法:用开水将专用胶溶解,以胶代水。用干净的毛笔蘸胶水后调墨,不宜太湿。由花头的前瓣画起,速度快,留飞白。按此调墨法,逐步由外向内画。注意笔触大小相间,大形完成后,笔尖调浓墨进一步刻画,逐步完善。干后用白粉调藤黄点花蕊,也可用或砂直接点蕊。(如图六)

本期先介绍花苞画法、半开牡丹以及几种花头画法,下期介绍其它作画技巧,敬请期待。

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