近现代名家赏析:石涛

发布日期:2015-08-27

    石涛(1642一约1707),清代画家、中国画一代宗师。靖江王朱守谦十世孙,法名原济,一作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚,、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。明靖江王后裔,南明元宗朱亨嘉之子。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”,‘笔墨当随时代’等。

【作品拍卖价格】 

    石涛被誉为“清代以来300年间第一人”。他在世时,画名已传扬四海。在当代艺术市场上,石涛的作品更是炙手可热,影响甚至波及海外。1995年10月8日,中国嘉德秋拍推出的石涛《竹石图》手卷一举拍至473万元,这在当时不啻为天价。最高拍卖价为2001年南京经典拍卖的《闽游赠别山水卷》,成交价135,520,000 元。 

石涛字画作品拍卖高价位成交记录:

闽游赠别山水卷 长卷 水墨纸本 成交价格 135,520,000 南京经典 2011-01-02

五百罗汉图 四屏 水墨纸本 成交价格 66,700,000 北京保利 2011-12-05

剩山残水 立轴 纸本 成交价格 35,650,000 北京匡时 2011-12-04

番人秋狩图 立轴 设色纸本 成交价格 32,480,000 北京保利 2010-06-01

兰竹当风 立轴 纸本 成交价格 28,750,000 北京匡时 2012-06-04

为月翁作山水 立轴 设色纸本 成交价格 27,600,000 中国嘉德 2011-05-21

诗书画联璧卷 手卷 设色纸本 成交价格 26,880,000 北京保利 2009-11-22

戊寅作 桐阴觅句图 镜心 水墨纸本 成交价格 25,300,000 中国嘉德 2013-11-16

杂画册 册页 (七开) 纸本 成交价格 24,150,000 北京匡时 2012-12-07

《石涛字画拍卖价格表》
【作品欣赏】

  松泉幽居图  水墨纸本                     

    石涛的《松泉幽居图》笔墨清腴,画中景物层迭、树木茂密,巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局,通过瀑水的空灵和云雾的蒸腾,增加了画面的空灵感,本件用笔方圆结合,高处峻岭以方笔折角为外形,近处坡石以圆笔为使转,行笔舒缓而自然,既保留黄山画派的气息,又融会了倪云林的骨格,有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味,颇有超然绝世的宁静舒适感。

松荫研读图  立轴 水墨纸本 辛亥(1671年)作  (1904万元,2009年11月北京保利)

    《松荫研读图》是石涛上人的精品画卷,与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》用笔如出一辙,为同年所画,石涛35岁时的作品。本图中远山横亘,瀑布急湍,学巨然的画法而又略简略变化,极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就,略有梅清笔意,又感觉全然不同,已经冲破诸多的清规戒律,奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致,前后以松树映衬士人高尚气节,用笔用墨既有高古之气,又有空灵疏野的神韵,石涛作品大致上有二种风貌,一是浑厚严谨、豪放静穆样式的;二是师法自然,气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。张大千在本图的右下角上的题跋写道:“此清湘未流寓邗江(宣城)时所作,其年约当四十左右,为康熙初年也,梅瞿山与清湘江交最契,每游黄山必邀在其家,故其作画多似清湘,此幅可证也。乙卯冬孟,大千张爰拜题。”
    本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对,用笔一致,用墨略有差异,且在构图上略有不同,本图因早於《山窗研读图》,故其笔墨纵恣豪放有馀,而後者则淡定有馀。本图在石涛上人作品当中,有三个突出特徵:一是本图标明石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态,而《山窗研读图》虽则用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强,但不如本图运笔灵活。加之本图细笔勾勒,很少皴擦,或粗线勾斫,皴点并用,已经形成自己苍郁恣肆的独特风格;二是本图运笔酣畅流利,多方拙之笔,方园结合,秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程式化,很熟练,多圆熟之笔,没有拙笔之趣;三是本图力求布局新奇,意境翻新,笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处,以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势,虽有郁勃的气势,却没有营造出深邃之境。

云山秋晓图  立轴 设色纸本  (224万元,2009年4月浙江骏成)

    题识:一叶分河汉交夙,恰许平信通华屋。见唯下域中京去,古呼箕濮人游厕。旧英蓬莱耆腊会,幻作老春生夜宿。天枢轸新歌雨露,城弄卮倾墨受逢。世解诗鸣未觉期,黄发滨纷就,就瀛清晖如赏,山水羡忘形。蚪峰年长兄博笑,清湘老人济。钤印:阿长(白)、清湘老人(朱)、膏肓子济(白)、老涛(朱)、赞之十世孙阿长(朱)、痴绝(朱)、大涤堂(白)
    石涛的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响,也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献,尤以山水画及其论着《画语录》名重天下。纵观石涛一生的绘画艺术,他的作品不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,技法表现极为完善。从时间顺序和特征来看来,其创作大致上可分为三个阶段:第一阶段是石涛早年在武昌,摹仿董其昌风格对传统技法学习的阶段;第二个阶段是宣城时期,这也是石涛艺术创作中的融会和创新的阶段;第三阶段是南京和扬州时期,直至终老天年,是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。
    从画风看,《云山秋晓图》属石涛第二阶段作品。他在宣城十余年里,广交诗画知己,往来于歙县、黄山一带。特别是与年长十九岁的梅清的交往,对他的创作启发极大,经常谈诗论画,终成忘年之交。尽管石涛和他的个性气质未必相近,但在艺术修养上的见地相投,发展为画风表现上某些形式的彼此融洽。梅清画了一辈子黄山,在表现黄山空灵的神韵上,后无来者。这时期石涛的作品大多数流露出梅清的一些主要神采,但同时又具备了自己的独特艺术风格。《云山秋晓图》,虽然保留着梅清的灵秀,但其笔墨清腴、恣肆洒脱的个性已流露无遗。画中景物层叠,树木茂密,墨韵润泽,笔触劲炼。山石用披麻皴,横直交错,秀灵而坚实,密集的破笔苔点,使山势更显苍莽。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局,通过迷离晨雾的若隐若现,营造了“虚实相生,无画处皆成妙境”佳构。左上首婀娜多姿的行书题款,使画面显得更潇洒、秀丽、和谐。构图尤其暗合了石涛所持“两段者,景在下,山在上,云在中”的观点,体现了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。无论对佛学禅理的悟解,还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度,都反映了其艺术创作已进入佳境。石涛不少巨幛大幅作品都成于这个精力充沛、心情亦舒畅的时期。

 山窗研读图  水墨纸本 辛酉(1681年)作  上海博物馆藏

    题识:飞瀑乱分若电,奇峰叠汉为云。溪鱼历历可数,山花忽见忽闻。但能枕石其下,自然香满衣襟。
    石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化,在画幅上集中了各种生动奇异之景,图中秋山高耸,古木丛丛,远山脚下,高筑楼阁,掩映在云雾之中。近处疎林明堂,小溪萦绕,描绘出了闲逸幽居的生活美景。整幅绘画风格气势逼人,苍浑奇古,骇人耳目,不愧为师造化的佳构。

   陶诗採菊图轴  辛亥(1671年)作  故宫博物院藏

    题识:採菊东篱下,悠然见南山。辛亥九日写为老道翁词文粲,粤山石涛济。 钤印:济山僧(白)、老涛(朱)、意入不由(白)
    此为石涛在宣城时期少有的大幅作品,取陶渊明诗句为题,主要表现风景,突出松树和山峯,除了“採菊束篱下,悠然见南山”之外,也有“三径就荒,松菊犹存”之意。松树的造型很特别,松针向上成柱状,有些怪异。坡石山峯用长绕条勾皴,人物置于中景,綫点题意而已。从总体上看,风格近似梅清。石涛特别讚赏梅清、梅庚兄弟绘画的“豪爽”,在此以前石涛的作品多为小幅册页,此图拓展为大幅图画,表现豪壮的气势,与梅氏兄弟的交往有着密切关係。

   幕山大观亭图  立轴 丙辰(1676年)作

    题识:菊寒秋尽晓烟开,结伴相寻草色媒。红树千林藏幕府,白云一带护琴台。西南溪接龙门隐,东北峰连马渡来。不向大观奇处索,却于此地把诗催。泾川明府邓又清招余及诸同人登水西幕山大观亭。命余为首唱七律二首之一。季硕道翁见而喜之属写其意并书博教。丙辰岁清湘石涛济双幢。
    题跋:桐柏青青忆旧游,明霞扑面转生愁。念年不渡赏溪水,图尽中看一小舟。赏溪一纸向余宛中所作。今十有八年矣。吾友竺山先生携之金门复归邗上得观再书数字。苦瓜和尚济。钤印:石涛

山水图轴  1676年作

    题识:苍寮拂石瘦烟霞,雨洗苔斑点赤花。此间好着空亭子,野鹿归来更有家。丙辰客赏溪之大安寺戏题并画,敬老道翁博教,清湘济山僧石涛。 钤印:清湘石涛(白文)
    丙辰为康熙十五年(1676),石涛时年三十五岁。此幅画山崖绝壁,当门而立,溪泉穿过山洞流出,远峯插天。山石用横向和斜向一致的綫条表示纹理,以澹墨渲染出阴阳向背,笔法粗犷。结构上看似简单,而实具奇特险劲的效果,当从实景写生中来,透露出石涛不拘一格的山水画创作的个性。

  溪山渔隐图  立轴 设色纸本

    款识:或云成戈字多用病笔,又云腕着而笔,卧故口秀而右枯,是画家渴笔,侧笔说也。西施捧心而频病处。但不顾邻家效之。大涤子石涛。钤印:苦瓜和尚、清湘老人
    宣城时期(1660—1680),石涛结识了梅清等画家,他的画意有了很大的提高,此幅《溪山渔隐图》提款上没写年号但不难看出应是宣城时期所作,其作品直接受到了梅清的影响,具有明显的新安画派的特点,即构景颇简练,以渴笔,渴墨画出。此幅作品中石涛的提款也是渴笔,侧笔说也,更说明此幅作品是石涛的代表笔法所作。画中石涛最擅长的水墨晕染,出人意外的设色也体现得淋淋尽致。茅草的房屋建立在溪边的树荫之中,溪边小船上茅草屋的主人正在游赏着山间的美景,其写人物萧然挺秀,用笔殊途同归。此幅《溪山渔隐图》不论从山石或树木还有人物无一不着重石涛的代表用墨用笔法。

群峰苍润  镜心 水墨纸本 1684年作

    款识:重阳无雨懒登高,笔写苍(山)兴自豪。笑煞当时梅道者,敢将浓墨榻古焦。甲子九日。清湘石涛济道人漫设于青溪。钤印:老涛、四百峰中箬笠翁图书、藏之名山
    石涛山水自成一家,早年居安徽宣城,与梅清交善,受其影响,山水多用方折线条和虬结的皴法,景色奇秀,苍浑。后又遍学前代各家画法,博采众长,主张借古以开今,所作山水苍劲恣肆,生意盎然,笔情恣肆,淋漓洒脱,豪放郁勃。
    《群峰苍润》采用平远法,作品骨体清健,雄中有秀,笔墨滋润,用色淡雅,画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕,屋宇隐落,山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍,一高士独坐,溪水野舍、晓烟秋声。用笔苍劲有力,丛叶多以混点、竖点、夹叶,干湿并用,或再加焦墨。中景写沙陀平坡,几家茅舍半隐半现,隔水对岸层云缭绕,林木含烟,坡石林舍互为映蔽。山石淡墨勾染,树木用墨略重,苍茫含混。远景群峰起伏,云烟出没,远水、遥山,约略点染,水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧,一任自然,疏密有致。远山浓淡墨相间,意境深远。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面,峰峦雾霭,生机流荡,用笔灵活多变,注重墨色的浓淡关系,温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居,身临其境的感受。石涛长期生活在江南,其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水,从自然山水中领悟四时朝暮,阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”,写出山水的真性情。《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧,也流露了他绘画以内心观照的方式,既超越古法又脱胎于形迹,“与予神遇而迹化”,创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画,重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。
   石涛此件《群峰苍润》图,在绘画结构上,也有其独到之处,于变化中求和谐,于墨色局限中求完美,石涛山水中的点,是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓:“无法之法,乃为至法”,说的就是那万点恶墨皆情随笔走,落墨不多而心魄抒意,浓墨深墨,潜伏于山脉,行走于松间,让水墨知天地,让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵境界的代表之作,郭熙有言:“山有三远,自山下而仰山颠,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之色重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法,都是极其少有的神妙之笔。

【后世影响】

    有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一,从他的绘画技艺和理论等方面看确是当之无愧的。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响,也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意。石涛不仅是著名的山水画家还是著名的绘画理论家。他的绘画论著《画语录》论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有无法儿法论、借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等等,今天画界还封为圭臬。把他看成清代以来300年间第一人的说法,看来并不过分。 清初,绘画在董其昌等人倡导的“南北宗”学说影响下,摹古之风日炽。这时,才华横溢的石涛异军突起,对这种风气毫不理会,他强调“我自用我法”并清楚地指出:“我之为我,自有我在。”“古之须眉不能安在我之面目;古之肺腑,不安入我之腹肠。”“不恨臣无二王法,恨二王无臣法。”他甚至豪迈地说:“纵使笔不笔,墨不墨, 画不画,自有我在。”总之他要改变古人的面目而自创新法,自标新格,这种呼声是对传统观念的一种挑战。

    其实,从山水画方面看,历经唐、宋、元、明千年的递进,至清早已形成了巨大的传统重负。从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴,革新画坛,如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。明代晚期,董其昌以佛教禅宗的“顿悟”来启导绘画,扬南仰北,他借“南宗”强调线条形式美的“渡河宝筏”在寻觅人生和艺术的理想彼岸,以“南宗”蕴藉、含蓄的笔墨创出“北宗”简洁、明快的画风,实已开启了现代绘画的先声。而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,汪洋恣肆,随心所欲,更向现代绘画突进了一步。他们两人所处时代相距不远,但艺术主张却不完全一致,尽管如此,殊途而同归,两人在历史上的作用却十分相近,都为中国画向现代画发展作了准备。石涛的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,为开创新的历史奠定了基础。五代、两宋各种皴法的出现,是当时诸大家面向生活,师法自然的创造性产物。实现了笔墨的升华,也形成了传统的负荷,所以有明一代也依然取法传统。清代的山水画要有所成就,必须在继承传统的同时进行新的改革,因此,创立新法,是山水画发展至此的必然。

    表现生活深度独具敢于越过传统的历史氛围,高标独树是石涛的过人之处,也是他能取得重大成就的主要原因之一。与他同时称为清初四高僧中的朱耷,髡残、弘仁以及龚贤、梅清诸人均各有建树,但在表现生活的深度方面石涛似比之更胜一筹。在当时,行家就对他的作为赞许称道,如王原祁就把他誉为“大江以南第一”。

石涛是明朝宗室,原本应是过富贵生活的,但由于国亡家破,因而他所走的道路十分曲折,早年的石涛面临着家庭的不幸,削发为僧,遁入空门,从此登山临水,云游四方,漂泊或居留于异乡客地,足迹达半个中国。自然景观的长期熏陶,身世不定的感念,从各方面作用着他的艺术观和人生观。世界上的事物瞬息万变,薄薄的云雾可以遮掩巍巍高山,地位显赫的王孙公子转眼间就成了苦行头陀,千古不变的祖宗成法是没有的,山高海深,两者是截然不同的自然体,但在石涛看来,“山即海也,海即山也”,坐禅入定,超凡脱俗,以意念创造一个新的宇宙,这是石涛绘画艺术的最高境界,也是他的身世和佛、道思想作用于绘画的必然结果。

    在中国绘画史上,名传青史的画家颇多,但是像石涛这样具有杰出艺术才华,并为今人大力推崇的却不多,石涛之所以在300年后得此殊荣,其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新,他吸收传统文化的精髓,但不受传统精神束缚,反对墨守成规,敢于破陈法,因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上,在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超,还有高深的美术理论,一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想,对后世产生了较大的影响。

石涛的生活行径和艺术道路

    石涛所走过的艺术道路,与他坎坷的生活境遇密切相关,他从显赫的皇族后裔沦为贫民,从而遁入空门,浪迹天涯数十载,饱尝人世间的艰辛,这些都对他的艺术道路带来很大的影响。 石涛是明皇族后裔,生于明朝即将灭亡之时,俗姓朱,是明太祖朱元璋从孙朱守谦的11世孙。据《明史》第118卷所载可知,朱守谦是第一代靖江王,朱守谦死后,子朱赞仪袭封其位,“赞仪恭慎好学”颇得朝廷信任,曾奉命到各地视察晋、燕、周、楚等13个藩王事务,所以在石涛作品上,常盖有“靖江后人”白文方印,或“赞之十世孙阿长”朱文长方印,这即是画家对自己身世的表白,又是画家对十世祖朱赞仪的深情遥念。

又据明史记载,当洪武3年朱守谦和其它9个皇子受封之时,曾得钦赐“赞佐相规约,经邦任履亨,若依纯一行,远得袭芳名”20个字为名字的世系。所以石涛的本名叫若极也是有道理的,可知他确是靖江王赞仪的10世孙,靖江王之位从朱守谦传到第9代,即是石涛的父亲朱亨嘉,这和钦赐20字的世系完全符合,当李自成攻陷京师以后,亨嘉便自监国于广西,并召广西巡抚瞿式耜,式耜拒而不去,并与两广总制丁魁楚、思恩、参将陈邦傅以及中军官焦琏等串通一气,突然发兵,一举擒获朱亨嘉,并迅将其械送福州,废为庶人,幽死。

    幼小的石涛,靠着内官的庇护保全了性命。据石涛早年材料推测,这个内官,可能就是同他长时期生活在一起的“喝涛”和尚,也正是他把幼年的石涛送入禅门以免缯缴之祸的。

武昌庐山与宣城

    李驎在《大涤子传》中明言,朱亨嘉兵败被囚时,石涛即为宫中仆臣负出,逃至武昌,递发为僧。可见被迫遁入空门时,石涛尚在龆龀之年。

从现存史料看,20岁之前,石涛除了一度南游潇湘之外,大部分时间生活在武昌。李驎的《大涤子传》是这样记述石涛这段生活经历的。“年十岁即好聚古书,然不知读,或语之曰:不读,聚奚为始稍稍取而读之,暇即临古法帖,而心尤喜颜鲁公。或曰:何不学董文敏,时所好也!即改而学董,然心不甚喜。又学画山水人物及花卉翎毛。楚人往往称之,既而从武昌道荆门,过洞庭,经长沙,至衡阳而返,怀奇负气,遇不平事,辄为排解;得钱即散去,无所蓄。居久之,又从武昌之越中。”

大约是康熙元年壬寅(1662年)冬或康熙2年癸卯(1663年)春,石涛和喝涛一起离开武昌,沿长江东下。途中,曾在庐山住过一个较短的时期,石涛于康熙39年庚辰(1700年)所作的一扇页上有一则题跋,曾提及这次登庐山的经历。该题跋云:“秋日,与文野公谈及四十年前与客坐匡庐,观巨舟湖头如一叶,有似虎头者,今忽忆断烟中也。”石涛和喝涛从庐山下来,即辗转来到浙江。康熙34年乙亥(1695年)冬,黄燕思(字研旅)等游西湖之后返抵扬州,曾拜访石涛并请写山水册。石涛在其中一开内题云:“清湘老人济,三十年未至西湖上,今日因友人约游归来,索笔写此。”这则画跋所提及的即是他青年时代游杭州西湖的经历。

石涛和喝涛漫游浙江,欣赏了杭嘉湖平原的旖旎风光,饱览了天目山地区的秀丽景色,随后转赴“鱼米之乡”的苏南,一面探奇揽胜,一面寻师访道。不久,两人抵达松江,谒见了名震禅林的高僧旅庵,并拜其为师。时间当约在癸卯与乙巳间。旅庵不但佛理甚高,而且学问渊博,善诗文,工书法,石涛追随前后2年,得益匪浅,对其一生知识技艺基础有很大影响。

    康熙5年,石涛至宣城,先后驻于敬亭山麓之广教寺、金露庵和闲云庵等寺庙,此后数年他多次游历黄山,并将黄山的奇景绘成不少画作。从石涛抵宣城至离安徽到南京前后达十数年,这段经历,对石涛来说显然是不平凡的。

康熙南巡两度召见

    康熙17年夏,石涛应钟山西天道院之邀,到达南京,是年37岁。人到中年,石涛绘画艺术生涯进入了一个转变时期,此后的数年是石涛生活上较得意的时期,尤其是康熙帝玄烨两次南巡,石涛被两度召见,这是他最感荣耀的大事。这两次召见,可能对他的画艺也产生一定的影响,因为在一些作品中反映了石涛被召见后意气风发的情感。清圣祖玄烨的第一次南巡是康熙23年,岁在甲子(1684年),当年11月,圣驾驻跸南京,曾至名刹长干寺巡幸,时石涛正挂锡该寺,欣逢其会,即与长干寺僧众一起恭迎接驾。5年后,康熙28年(1689年),石涛再次于扬州平山堂恭迎圣驾,康熙帝居然还当众呼出石涛之名,这不能不使石涛受宠若惊,倍感荣幸。为纪念这一难忘时刻,石涛特作《客广陵平山道上接驾恭纪》七律二首,诗云:“无路从容夜出关,黎明努力上平山,去此罕逢仁圣主,近前一步是天颜,松风滴露马行疾,花气袭人鸟道攀。两代蒙恩慈氏远,人间天上悉知还。”“甲子长干新接驾,即今已巳路当先。圣聪勿睹呼名字,草野重瞻万岁前,自愧羚羊无挂角,那能音吼说真传。神龙首尾光千焰,云拥祥云天际边。”诗中语句感情真切,既有对皇上的感恩戴德,又对恭迎接驾这件事颇感得意。与此差不多同时,石涛神采飞扬地挥毫绘制了一幅《海晏河清图》并题了如下诗句:“东巡万国动欢声,歌舞齐将玉辇迎。方喜祥风高岱岳,更看佳气拥芜城。尧仁总向衢歌见,禹会遥从玉帛呈,一片箫韶真献瑞,风台重见凤凰鸣。”画中款署“臣僧元济顿首”。从中可以看出此时的石涛不仅为两次面君而感荣耀,而且已以新朝属臣为荣了。

北京游历交游广阔

    康熙28年秋,石涛到了北京,结交了不少上层官吏,如大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等,并与博尔都结为挚友。结交这些上层人物,应酬绘画是必不可少的,于是石涛的一批新作随之问世,不少官吏得到他的新作。其中给博尔都画得最多,不乏精工之作,如和王原祁合作的《竹石图》就是专为博尔都所作,作为挚友,博尔都也对之有回报,他曾作《赠苦瓜和尚》七律一首,诗云:“风神落落意忘机,定里钟声出翠微。石火应知着处幻,须眉果是本来非。坐标海月群心悦,语夹天花百道飞。高步自随龙象侣,惟余元度得相依。”可以想象,新的游历和交往,大量新作品的绘制,石涛画艺的提高也是必然的。石涛在广泛的交友活动中,不断地向同时代的画家学习,凡能为我所好,为我所用的笔墨技法都虚心采撷,兼收并蓄。在南京时,他就结交了梅清、龚贤、程邃、髡残等,在北京与王石谷,王原祁等亦十分投契,常在一起切磋画艺,从而使他在当时和回扬州后创作了不少气势恢弘,深厚严谨的精心之作。50开外蕴藉凝炼的风貌中,一股刚健之气溢幅而出,诚如王原祁评语:“海内丹青家不能尽识,而大江以南当推石涛为第一,予与石谷皆有所未逮。”

    北京之行是石涛人生的转折点,在绘画艺术上,他得到了很大提高,但他并未能达到报效朝廷的愿望。原先石涛是抱着欲向“皇家问赏心”的愿望北上的,他曾以为康熙帝也礼佛,能像顺治帝礼待旅庵那样礼待他;原先以为京城的权贵也礼贤,能像伯乐荐举千里马那样荐举他,然而他的这些愿望最终彻底落空。在京期间,他受人之邀,频频出入王公贵族的高第深宅,吃喝之余,须投挑报李,得写画回敬主人,赋诗美言主人。虽然结交的达官贵人不少,但真正能体察他心思的屈指可数,他终于明白自己在京城社会舞台上所扮演的角色,在一丝苦笑中吟出了如下凄楚哀婉的诗章:“诸方乞食苦瓜僧,戒行全无趋小乘。五十孤行成独往,一身禅病冷于冰。”诗中道明他在京城的社交舞台上,充其量只是个“乞食”者而已!上层人物只把他当作画匠,这使他思想上感到很失望。康熙31年秋,51岁的石涛买舟南下,与他相交颇深的博尔都等至码头送行,至冬日石涛回到扬州,从此定居当地,直至康熙46年后病故。自回到扬州后,石涛一心投身于艺术创作,其绘画风格由中年较繁富、清逸转向沉雄、朴实,艺术创作上进入最为纯熟、最为旺盛的时期。