读《“新中国画”四大家》有一种非同寻常的感觉。首先，本书选题独特，书名“新中国画”和书中所选“四大家”是最先吸引我的地方：林风眠的作品在西方现代绘画野兽派风格上，巧妙自然地汲取了他的故乡传统文化中民间陶瓷绘画的野性率真和自由抒情；徐悲鸿的“新中国画”将西方古典主义绘画精神和写实素描的方法与中国水墨嫁接在一起；吴冠中抛弃了传统中国画的气韵和意境，而直接走向现代主义构成和形式美感。让我在阅读本书时眼前一亮的是作者对于志学艰苦学艺经历的细致描述，描述了于志学为如何解决传统山水雪景画的局限所做的不懈努力和必然结果。另外，作者在一些章节中，旁征博引了历代中国画家关于“荒寒”境界的美学追求和材料局限。
此外，本书在论述“四大家”之前，以“百年中国画源流”为引子，对中国画史中的重要阶段和事件作了比较客观、专业和条理化的梳理与描述，不但为读者厘清了一个中国画百年发展创新的脉络，也从中确立了作者对本书的基本观点和对论述对象的出发点—创新和立新。
这本书的独特之处还在于作者以其丰富的画学专业知识、翔实的考察材料和流畅的文字笔力，将画家的成长经历、故乡的民俗濡染和求学的艰辛困苦，糅合到画家成名后的作品与创作、人生与感悟之中，夹叙夹议，娓娓道来，给人以真实可信之感。
总而言之，“新中国画”与传统中国画长着相似的面孔，却与传统中国画的文化基因完全不同。通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界，对中国画有全新的认识。
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