第二章《黄州寒食帖》之书法艺术解析
《黄州寒食帖》书于苏轼被贬黄州后的第三年，即元丰五年（1082年）。墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。
清代把晋、唐、宋、元、明的书法概括为“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”。“意”即内心感受，“尚意”则是特别注重作者内心的主观感受和个人的书写心态。《寒食帖》就是“尚意”书风的代表，也是苏轼最伟大的作品。为何《寒食帖》这样经典的作品会诞生于苏轼最失意的谪居黄州之时？尽管他晚年的生活比黄州时更为恶劣，但是修炼得心境，不以物喜，不以己悲，感人肺腑却平静如水，那就不再令人期许了。或许，心境，艺术最宝贵的激情，才是“尚意”和“尚法”能相互撞击的催化剂。
就诗文而言，开头“自我来黄州，已过三寒食”平铺直叙，不再艰涩用典，似乎是“乌台诗案”之后人变得自然率性了。“年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟”给人一种萧瑟的心境；“卧闻海棠花，泥污燕支雪”是比较复杂的心情描写。至此，本诗的基调已跃然活现，是花抑或是泥道出他不肯随污泥同流合污的固执。“暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白”，讲述病后忽然发现头发都白了，在历经惊恐、折磨后对青春流逝的伤感之情。
读完第一首《萧瑟》就读懂了此诗中苏轼的心情，似乎与书法视觉图形产生融合———平实自然，不刻意求工。“年”字长竖不经意间长抒直插，重复了就用点代替；同一行中又有“春”字，重复亦用点代替。“惜春”“花泥”“暗中”等字中有牵丝，造型极美，却又婉约。可见苏轼豪放中不失细节的温柔，丝毫不见技法的卖弄和矫情，自我调侃和自我解嘲中暗透着豁达，是毁誉之后的豁达，可谓境界也。
整观第一首诗，平实而不平淡，给人印象很深的是“年”“萧瑟”“海棠”“燕”“偷”等大字，在整体中产生对比，使其具有冲突矛盾。到了第二首诗的“春江欲入户，雨势来不已”中“势来”二字，诗绪一变，真可谓势来不可止，情绪汹涌澎湃，线条随之跌宕起伏、变化莫测。“小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”细品诗文，我们常为书法之视觉图式和诗意本身而陶醉。比起第一首，“势”“里”“破灶”“寒”“途”“穷”等大字在行中占的位置更显眼，冲突更激烈，预示着作品更加放纵，尤其“破灶”至“衔纸”这三行最为激烈。
细品“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟”这三句，线条外柔内刚，真可谓绵里藏针。然而此时的苏轼沮丧、潦倒，诗文中的“空”“寒”“破”“湿”与书法形式的表达深度契合。“空”和“湿”极小，“破”和“寒”极大，对比强烈。又似乎只有这种对比才能表达实景———厨房“空”、灶台“破”、芦苇“湿”，表达出苏轼心里那种荒凉、寒冷、郁苦、污浊之感。这四字不仅是全诗的核心，也是书法图式的焦点，耐人寻味。书至此，映入眼帘的“破灶”到“衔纸”，书法用笔从笔尖到笔肚再到笔根，跳跃激荡。线条中出现破锋、枯涩的意象，时而轻，时而缓，时而重，时而拙，时而高亢，时而锐利，好像手中之笔也因情绪的变化而进行微妙的调整，作者在经意和不经意间完成了不可复制的杰作。（2）
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