了解了书法艺术传统都走过哪几个过程，我们才能厘清传统的来龙去脉。在这个基础上，我们就可以谈书法传统的真相了。传统的真相从根本上说涉及到的是传统的精神问题。
我觉得大多数当代书法家对传统的认识是模糊的，也就是说，他们很容易忽略历史背景和时间的遮蔽因素。其实，我们今天看到的历史上那些大师的作品已经被时间遮掩了真相，蒙上了太多艺术之外的因素。比如纸张的颜色陈旧了，纸的火气、笔墨的火气消退了，结果那些造就和营养了大师的同时代的艺术资源看不到了，这样一来就使得历代大师有了种种神秘的色彩，头上罩上了各种光环。由此，在很多人看来，大师似乎是天生的，他们所创造的作品是完美无瑕的、不可超越的，岂不知这正是历史的欺骗性所在。
我很早就在笔墨体验中发现了伪艺术因素对人心的欺骗性，例如古典作品那种久远的年代感、色彩感，以及由此带来的神秘感等等。这些东西不仅给人带来一种亲和力，而且没有了距离感，越远的东西反而愈接近我们的审美趣味，我们当然就会无条件接受。这就是我曾经指出的，所有艺术，包括书法艺术，“古中古”本身就包含着“新中新”的审美指向问题。就是说，离我们越远、越古的东西恰恰是我们要寻找的东西，是我们内心追求的那种审美所指。所以人在前行的时候常会回头看，但看到的却不是整个历史展开的图景。
这样的话，我们就有必要对传统经典作品进行超越时间的还原，回到特定的历史情景中去重新认识。历史上那些伟大的书写者在用他们的才华和品格创造书法艺术的惊人成就时，已经为后世留下了书法可能存在的巨大空白和幻象，但书法却被一种人为的书法历史淹没了。人们只要提到书法，便想到那些已有的、作为经典范式的书法，自始至终面对的是那些早就死去了的东西，而不是尚未存在过的、有待创造的书法。我这样说丝毫不存在对已跻身于永恒之中的传统本身的诋毁，我的意思是说，传统意义上的那些经典范式在为后人留下突异的奇境与影响的同时，也给我们造成了巨大的心理障碍和创造藩篱。其实，不同时期的艺术时尚、异端邪说，乃至书法家们的娇嗔、任性和狂妄，都汇聚到了当下的书法创作当中，但时间掩盖了一切，只留下我们乐意看到的那一部分精神因素。当后人面对传统的经典时，时间已经成为书法艺术高度的一部分了，而真正意义上的书写必须在原创性的基础上开始，必须在生命本真的状态下进行。
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