中国画讲究笔触。所谓“笔触”，就是毛笔蘸好墨或颜色在宣纸上点画时留下的笔痕。方家可以从这笔痕中衡量出画家的艺术功底，品味出其风格流派。笔触不讲究，则不能被认可，所以每个画家对笔触都一丝不苟，力求各臻其妙。
山水画的皴法，每一笔都是笔触。虽然任何画家都不能做到笔笔精到，但一眼看上去，还是能看出其艺术功力坚实与否。
花鸟画家画牡丹者众，但水平有高下。画家大多爱画牡丹，一是因为牡丹为人喜爱，二是看似容易入手。其实，画好牡丹是非常难的。首先难在脱俗，其次难在笔法。
画牡丹花，有从花心点起的，有从花的外围花瓣着手的，技法不一而足。
中国画创作不同于西画。画西画时，不满意可以在上边再画一遍；而国画笔笔都是“亮相”的，下笔之后就不能更改，所以笔触的意义非常重要。读者朋友可以从图一示范中清晰地看出由始至终的笔触，甚至包括笔顺。但笔触的形象并不是一成不变的，而是要随机应变。然万变不离其宗。
画牡丹的另一个要点是叶子要有动态。画叶子的入手方法也有不同：有的先画叶子再添枝干，有的先画枝干再加叶子。但先画枝干更容易布势，也可能更简洁（见图二）。牡丹叶子的生长规律是“三叉九顶”。作画不能刻意把每组叶子都交待得清清楚楚，但必须对其规律了如指掌。
中国画非常重要的一点就是：它赋予植物以不同的身份和精神寄托，如以兰竹代表君子、以梅花表现傲骨、以荷花赞美高洁、以牡丹显示富贵等。但我们作画不必“依样画葫芦”，而完全可以表达自己的襟怀思想。笔者的《雨后》（见图三）展现了经历风雨的牡丹的玉立之姿，以此表现牡丹“历经风雨，再见彩虹”的昂扬精神。画国画牡丹，无论有怎样的寄托都可以，但绝不能为了画牡丹而画牡丹，那样就会失去中国画最本质的思想和文化要素。
任何画家都不能保证每幅作品都尽善尽美。其实，功力不是问题。画家作画时，若把全部的注意力都放到笔墨关系上，会忽略了整体或画面主体与其他景物的关联。只要画家在创新，不重复自己，新的问题总会随着作画水平和眼界的不断提高而随时出现。但是只要画家能不断发现问题，画作的境界就会不断提高。
 |
 |
 |
 |
  |
 |
